(2012 – Francia) de Leos Corax
Con Denis Lavant (y Eva Mendes, Kylie Minogue)
Llegué a Holy Motors luego de leer varias reviews de su paso por los festivales de Cannes y Sitges, donde fue recibida con opiniones muy concretas pero bien extremas, la amaron y la odiaron (dicen que fue abucheada en Cannes). ¡Cómo no caer en la tentación! Cómo no ver este film aparentemente tan polémico, dirigido por Leos Corax, quién, a pesar de conocer un poco su filmografía (o más que nada, su fama de cineasta terrible enfant), no he visto ninguna de sus películas, buen momento para conocerlo. Para empezar, el retorno de Corax, luego de 12 años sin presentar un largometraje, es una buena y fresca noticia.
Volviendo a Holy Motors, el realizador nos presenta la historia (en parte) de Oscar, una especie de multifacético actor quien, a bordo de una limosina que lo transporta por las calles de Paris, va saltando de vida en vida. Pasa de ser una vieja gitana mendigando en la calle, a un padre de familia un tanto cr
uel, un monstruo de cementerio (sublime secuencia con Eva Mendes), un asesino a sueldo, etc. Actúa en la vida real, actúa sin cámaras, actúa para una especie de corporación dedicada a repartir “locos” por las calles. Oscar se defiende, lo hace por “la belleza de la actuación”. Oscar parece no tener más vida que las que le toca interpretar, es un film totalmente escénico. Al interpretar tan distintos roles obviamente caemos en la cuenta del talento del actor “real” (el genial Dennis Lavant). Todo esto, sumado a la cuidada fotografía y una propuesta de arte hace de Holy Motors, por varios momentos, un trabajo hipnotizador
Dentro del film  también hay  una especie de homenaje al cine (me encantan las películas que hablan del cine) haciendo casi un recorrido por su historia, desde los primeras películas mudas, hasta la alta fidelidad (hay una secuencia donde Oscar interpreta a un actor de captura de movimiento). Me atrevo a decir que cada secuencia tiene un género casi definido, hay un musical, una especie de western enmascarado, romance, melodrama, comedia.
Obviamente, Holy Motors no se encarrila para nada en lo que sería el cine clásico. Podríamos encontrar sus bases en el cine surrealista (de Buñuel a Lynch) de fantasía, el absurdo. Es un film para olvidarse de toda estructura clásica y dejarse llevar, Corax nos hace recorrer el camino que se le propone, casi como un juego de azar, en ningún momento sabemos lo que luego pasará.

Es una gran película, sin dudas una de las mejores del año (según algunos medios como Cahiers du Cinema es LA mejor del año) y es de esos films que hay que verlos, ya que, gusten o no, es toda una experiencia audiovisual.
En IMDB le puse un 7, pero eso no quiere decir nada.
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En el ultimo numero de la revista PUL, pueden encontrar una nota firmada por Ale Ros sobre los mejores 5 diseñadores gráficos sub-30! 
Entre ellos se encuentra Ale Muñoz, quien diseño uno de nuestros afiches, (trabajo que aparece en la revista!) y también es el encargado de la imagen y arte del sitio Underama.

Eso no es todo, en la nota, ademas, figuran nuestros amigos Agustín Ceretti y Nacho Jankowski quienes tambien hacen un muestreo de sus trabajos.

Corran a los kioskos de revistas, pasen por los links, lean, vean y maravillense! 

NdeR: Por si no se nota, aclaro que cada nombre tiene su correspondiente link
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Se sabe que el cine francés desborda de actrices talentosas y que nos supieron enamorar, llegando a ser iconos del cine (y hasta de la moda), Catherine Deneuve, Anna Karina, Bridggitte Bardot, Audrey Tautou, Marion Cotillard, Juliette Binoche, solo por nombrar algunas.
Podríamos marcar como la nueva incorporación en esta destacada lista, a Lea Seydoux, nueva y joven figura del cine francés independiente, y no tanto.
Ya lejos de ser una promesa, Lea Seydoux  de solo 26 años, es una de las principales musas de los últimos años del cine galo, incluso hasta llego a pegar el gran salto al charco y así  trabajar con directores como Woody Allen, Quentin Tarantino y Ridley Scott.
Porque hay que seguir de cerca la carrera de Lea?
Repasemos su filmografía seleccionada
En sus 26 años, ya a realizado cerca de 20 películas, la primera, del 2006, Mes Copines, una comedia juvenil que no viene al caso, pero como data podríamos decir que trabajo junto con Soko, cantante y actriz francesa, que también logro captar atención últimamente (busquen Augustine, el fim de Alice Winocour que se vio en el ultimo Festival de Mar del Plata y le valió el premio a mejor actriz).
Peguemos un salto hasta el 2008, donde Lea protagoniza La Belle Persone, junto a Lois Garrel. En este film de Christophe Honore,  encontramos a Lea en el papel de Junie, una joven que, recién incorporada en una nueva escuela, comienza a hacerse de amigos y mantiene un romance con un compañero del colegio, hasta que se enamora de uno de sus profesores (Garrel) y esto viene a complicar las cosas. En La Belle persone ya vemos el estilo de actuación que será una marca en el resto de su filmografía, una actriz sombría, bella, misteriosa, de pocas palabras pero con un gesto marcado.
Luego trabajo junto a Jessica Hauner en Lourdes, pero no la vi, así que mejor no digo nada.
En el 2010 tiene un pequeño rol en Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino, la podemos ver en la fantástica primera escena del film, donde el Coronel Hans Landa se entrevista con un campesino (Monseir LaPedite), de cual sospecha, oculta una familia judía dentro de su casa. Una de las hijas del campesino es Lea. Es apenas un cameo pero que le abrió las puertas para los próximos trabajos que iría a realizar en Estados Unidos.
Justamente, al año siguiente, seria la reina de Inglaterra en el Robin Hood de Ridley Scott, protagonizado por Russel Crowe.
Rápidamente volvería a Francia, y nuevamente se embarcaría en una producción independiente, Belle Epine (la pudimos ver en BAFICI) allí seria una joven con crisis de identidad que se mete en el mundo de las carreras ilegales de motos.
Luego de protagonizar Le Roman de ma Femme de Jamshed Usmonov, Lea se queda en Francia pero esta vez bajo la dirección de Woody Allen en Medianoche en Paris. Esta vez seria Gabrielle, la chica que Gil (el personaje de Owen Wilson) conocería en un mercado parisino y hablarían de música, y mas tarde caminaran en un hermoso paisaje de la ciudad bajo la lluvia. A pesar del poco peso de su personaje, Lea fue una presencia importante en la gira promocional del film en cines y festivales europeos, acompañando a Woody en todo momento, ya como una figura destacable del cine europeo.
Luego vendría ptra una producción de Hollywood, trabajando con Tom Cruise en Mission: Imposible - Protocolo Fantasma, que a decir verdad, no la vi.
Nuevamente en tierras del viejo continente, protagoniza Les Adieux a la Reine, junto con Diane Kruger (también de Bastardos sin Gloria) aquí Agate Laborde (Seydoux) es una de las criadas de Maria Antoniettta (Kruger) reina de Francia. El film cuenta los últimos días del reinado de Francia al inicio de lo que luego seria la revolución francesa, el lado mas políticos y frívolo de la reina y hasta una tensión sexual y amorosa entre ella, su criada y una de las condesas del reino.
L’ Enfant d’en haut (también conocido como simplemente como Sister) seria su próximo film, y siendo sincero, es mi favorito dentro de su filmografía, (también visto en el ultimo BAFICI) de la genial realizadora Ursula Meier. Aquí encarnaría a Louise, una chica sin trabajo que se la rebusca como puede, mientras que su… hermano? Roba ropa y diversos artículos deportivos en uno de los centros de Sky de las montañas francesas.
Hasta aquí un repaso de lo mas destacado de su filmografía.
En el 2013 la podremos ver en Le Blue est una Couler Chaude, film inspirado en el comic de Julie Maroch donde interpretara a pintora. Por ahora, eso es lo que se sabe, pero mientras tenemos mucho de ella por ver, y ver sus películas significa también hacer un repaso por algunas de las mejores obras del cine de los últimos años. Au Revoir ¡ 

Por Nahuel Ugazio




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Queremos compartir lo que fue, para nosotros, lo mejor que se vio en las salas de cine durante el ya casi concluso 2012!


FILMS INTERNACIONALES

Según Nahuel 
(sin orden de preferencia)

Augustine (Alice Winocour)
Drive (Nicolas Winding Refn)
Moonrise Kingdom (Wes Anderson)
SightSeers (Ben Wheatley) (foto)
Argo (Ben Affleck)
The Descendants (Alexander Payne)
Las Cosas como Son (Fernando Lavanderos)
De Jueves a Domingo (Domina Sotomayor)
Holy Motors (Leos Corax)
Dark Horse (Todd Solondz)














Según Karina 

1- Drive (EE.UU.; Nicolas Winding Refn)
2- Moonrise Kingdom (EE.UU.; Wes Anderson)

3- El niño de la bicicleta (Francia; Jean-Pierre & Luc Dardenne)
4- Sightseers (Gran Bretaña; Ben Wheatley)
5- Dark Horse (EE. UU.; Todd Solondz)
6- De jueves a Domingo (Chile; Dominga Sotomayor)
7- Las cosas como son (Chile; Fernando Lavanderos) (foto)
8- J. Edgar (EE.UU.; Clint Eastwood)
9- Memories Look at me (China; Ji Yi Wang Zhe Wo)
10- Argo (EE.UU.; Ben Affleck)












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FILMS NACIONALES

Según Karina

1- Los salvajes (Alejandro Fadel)
2- Abrir puertas y ventanas (Milagros Mumenthaler)
3- Elefante Blanco (Pablo Trapero)
4- El último Elvis (Armando Bo)
5- Papirosen (Gaston Solnicki)

Bonus track: La Araña Vampiro (Gabriel Medina)










Según Nahuel
(sin orden de preferencia)

Abrir Puertas y Ventanas (Milagros Mumenthaler)
Las Pibas (Raul Perrone)
La araña Vampiro (Gabriel Medina)
Papirosen (Gaston Solnicki)
Los Salvajes (Alejandro Fadel)
Elefante Blanco (Pablo Trapero)
Infancia Clandestina (Benjamin Avila)











Esperamos sus listas!!


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Una nueva edición del festival BAFICI esta por llegar, y como somos gente de cine, aprovechamos la ocasión para hacernos una gran borrachera de cine!
Tal como hicimos el año pasado, desde este humilde lugar, les proponemos algunas recomendaciones para que tengan en cuenta. Algunas las vimos, otras no, aca estan, estas son:


L’Enfant d’en haut (Francia - Suiza)
de Ursula Meier
2012

L’Enfant d’en haut (algo así como “El chico de arriba”) es el segundo film de la franco-suiza Ursula Meier, quien estrenó en nuestro país Home (2008). Ahora, Meier achica la familia al mínimo: una adolescente (Léa Seydoux, volviendo de juguetear en Misión: Imposible 4) y su ¿hermano? de doce años (el impresionante Kacey Mottet Klein). Y les pone de fondo un resort de lujo en Suiza. Ese mundo frívolo, vacacional, ABC1, no sólo contrasta con el concreto gris, cerrado, nunca blanco del mundo urbano de abajo. Es también el método de vida de la familia (rota pero buena, diría Stitch): el pequeño Simon roba a pedido artículos de esquí desparramados en la nieve. Pero lo que era sustento, deviene travesura y ambición y ahí se desata la crisis. Los Alpes suizos como punto de contraste para una historia mínima, que narra el crecimiento de un niño que, sin perder la ternura, ve que hay cosas, allá arriba, que no le cierran; que lo que antes era juego ahora es señal de las contradicciones del mundo donde le toca (pero no quiere) vivir.

Comentarios Golondrina: Nos encanta Lea Seydoux! la vimos el año pasado con Belle Epine y ahora la volveremos a ver con la aclamada nueva produccion de Ursula Meier, a no perder la costumbre!

Ficha BAFICI

Las Pibas (Argentina)
de Raúl Perrone
2012

El mundo del trabajo alienado y el mundo de los jóvenes no habían tenido antes, en el cine de Raúl Perrone, una relación tan indisociable como en esta nueva película. Por un lado, la insoportable mecánica de la rutina y la tensión que impone sobre la protagonista, ese espacio esencialmente masculino, y donde la diferencia debe ocultarse a riesgo de ser avasallada. Por el otro, la intimidad entre “la piba” protagonista y “otra piba”, trabajada en un plano pudoroso, de cercanía dialogada más que corporal. Perrone retorna a su interés por lo doméstico sin costumbrismo (como en Los actos cotidianos) y a su mirada siempre viva sobre los “pibes”, que persiste y muta, desde Labios de churrasco y Graciadió, pasando por Canadá y Bonus Track. En todo caso, la mayor novedad en Las pibas no está tanto en los mundos que nos muestra, sino en las hendijas y sueños por las cuales le permite respirar a su protagonista, cuya fotogenia y personalidad la hermanan con toda una tradición de jóvenes que imantan la pantalla, desde la nouvelle vague hasta el mejor cine independiente norteamericano.

Comentarios Golondrina: Ademas de ser un gran realizador y un icono en materia de cine indendiente, "El Perro" es un amigo de la casa y alli estaremos acompañando el estreno de una de sus ultimas peliculas (ya tiene mas de 30!)

Ficha BAFICI


Masterplan (Argentina)
de Diego y Pablo Levy
2012

Mariano (Alan Sabbagh) tenía todo preparado: la estafa perfecta para conseguir las cosas que faltaban para el compromiso definitivo con su novia (Paula Grinszpan). Bueno, parecía perfecta cuando se la contó su cuñado (Pablo Levy). Ahora, para salirse con la suya, deberá deshacerse del añejo Siam Di Tella que cuida como un tesoro. Los hombres tienen una relación especial con los autos, y Mariano no es la excepción. De pronto se ve teniendo que atender varios frentes: el mantenimiento de las apariencias ante la compañía de seguros, que envía al meticuloso inspector Cicchero (Campi); ante su impaciente pero sensata novia; y ante sí mismo y la creciente sensación de que nunca dejará de ser un perdedor. En semejante estado de cosas, que un homeless haya tomado posesión del auto abandonado resulta casi un respiro. Primer largo de ficción de los hermanos Levy, que mantienen el humor contagioso –y hasta algún “actor”– de su documental Novias-Madrinas-15 años, presentado en el Bafici 2011.

Comentarios Golondrina: Los hermanos Levy nos hicieron reir mucho con su opera prima documental Novias-Madrinas-15 años, asi que no dudamos y nos mandamos a ver su primera ficcion

Ficha BAFICI


Alps (Grecia)
de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos es un nombre clave del nuevo cine griego. De hecho, Alps, su nuevo film sube la apuesta del absurdo que ya se veía en su anterior Dogtooth y vuelve a convertirse en un corte quirúrgico (aunque con pulso deadpan) en la castigada epidermis de la sociedad griega. Los Alps que dan título a la película son un grupo de cuatro nada fantásticos personajes –un paramédico, una enfermera, una gimnasta y su entrenador– que deciden ofrecer un extraño servicio: acercarse a gente que haya perdido a un ser querido y ofrecerles hacerse pasar por los ausentes. Así es como el grupo –que no habla de sus “suplencias” con nadie que no sea un Alp– muta, al ser contratado, en hijas, maridos, novias o padres. El juego de rol extremo es la forma de Lanthimos de crear nuevamente una serie de relaciones enfermizas, donde se achicharran no sólo las dinámicas sociales de Grecia sino también la incapacidad humana para poder aceptar algo tan natural como la muerte.

Comentarios Golondrina: Este film nos los recomendaron mucho!

Ficha BAFICI


Verano (Chile)
de José Luis Torres Leiva
2011

Una mujer que acaba de enterarse de que está embarazada viaja sola. Una pareja se pregunta sobre su vínculo. Gente de paso por las termas naturales de Cauquenes. Momentos se despliegan a medida que el sol se filtra entre las hojas, modificándose a lo largo del día, iluminando espacios íntimos alrededor de cada personaje: su soledad, los reflejos entre el pelo y la piel. El mismo sol atraviesa capas de este centelleante film, para cuya elaboración –registros en Hi8 y en digital luego proyectados sobre texturas–, Torres Leiva encuentra una amalgama de tonos y texturas única que arroja inquietudes penetrantes sobre la pantalla. Así como la imagen siempre tiene algo que perder (y ganar) al ser filmada, Verano parece preguntarse si es así también la naturaleza de los recuerdos; si esos tesoros escondidos, esas visiones insignificantes en soledad pueden ser sostenidas fuera de alguna nota material. En su séptimo film, Torres Leiva da muestra clara de por qué es uno de los directores más despiertos e interesantes de su época.

Comentarios Golondrina: Film con Rosario Blefari, quien tomo imagenes de este film para el arte de 'Privilegio' su ultimo disco, el cual tambien recomendamos. Y Rosario va a tocar en vivo acompañando el film

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Un amour de jeunesse (Alemania - Francia)
de Mia Hansen-Love
2011

El romanticismo parece patrimonio exclusivo del cine de autor francés. Cuando digo romanticismo me refiero a ese ideal del siglo XVIII o XIX, como cuando Camille, la protagonista del tercer largometraje de Mia Hansen-Løve, dice aquello de “si me dejas, me arrojaré al Sena”. Hay algo, esa clase de sentimientos, por ejemplo, que siempre nos parece anacrónico en este tipo de películas, como si nos estuviesen intentando decir que éste no es su tiempo, que sus personajes y sus ideales (su cine, en definitiva) han viajado desde el pasado. No es una pose, no hay nada impostado. A Hansen-Løve estas películas le salen con pasmosa facilidad. Más en este caso, cuando parece estar hablándonos en términos autobiográficos, tan sólo cambiando el cine por la arquitectura. Y hay que reconocer que la metáfora arquitectónica resulta extremadamente sugerente: un espacio ordenado y habitable, como debe ser ordenado y habitable el amor. También el cine.

Comentarios Golondrina: Otra de las que nos llegaron buenas criticas.

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The substance: Albert Hofman's LSD (Alemania - Suiza)
de Martin Witz
2011

De droga maravilla a niña problemática, The Substance retrata el desarrollo del LSD desde su descubrimiento en 1943, a cargo del químico suizo Albert Hofmann, hasta su prohibición en California en 1966. Fuertemente documentada, la película muestra cómo se experimentó con la droga en la psicología y en la calle, donde se transformó en el símbolo psicodélico del movimiento hippie, mientras que el centenario Hofmann cuenta su primera “experiencia horrible”. También hay entrevistas con científicos, miembros de los Merry Pranksters (la comunidad de Ken Kesey), el gurú y fabricante autodidacta de LSD, Timothy Leary, y material de archivo –que incluye algunos registros curiosos de experimentos– que captura el espíritu de la época. A modo de conclusión, el film muestra cómo el LSD es usado en la actualidad para combatir la depresión de los enfermos terminales, a quienes posibilita un cambio fundamental en su visión del mundo. Como explica a cámara uno de sus consumidores: “te expande, en vez de reducirte”. De eso trata, ni más ni menos, la sustancia del querido Hofmann.

Comentarios Golondrina: Siempre encontramos documentales interesantes...

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Sin título (Carta para Serra) (Argentina - España)
de Lisandro Alonso
2012

Lisandro Alonso vuelve a La Pampa, a los mismos escenarios de La libertad, para rodar con una cámara que parece flotar entre la vegetación su Carta para Serra (o Sin título). Lo hace acompañado de Misael Saavedra, pero más que una vuelta atrás (o un homenaje a sus actores, pues de eso trataba ya Fantasma) su película quiere ser un prólogo de lo que vendrá, de su próxima película.

Comentarios Golondrina: Un corto que marca el regreso a las pantallas de Lisandro Alonso, uno de nuestros favoritos

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Bottle Rocket (Estados Unidos)
de Wes Anderson
1996

Con este retrato cálido y visualmente ingenioso sobre tres jóvenes inadaptados, Wes Anderson mostró por primera vez su cariñosamente detallada y ligeramente surrealista visión del cine (junto a su coguionista Owen Wilson). Anthony (Luke Wilson), Dignan (Owen Wilson), y Bob (Robert Musgrave) son tres grandes amigos que organizan el delirante, complejo y apenas exitoso robo a una pequeña librería, para luego rajarse. En sus aventuras, Anthony se enamora de Inez (Lumi Cavazos), una mucama sudamericana, y se hacen amigos del Sr. Henry (James Caan), un ladrón local “extraordinaire”. Filmada en los radiantes paisajes del sudoeste, Bottle Rocket es una encantadora y desopilante mirada afectiva a la sinrazón de los soñadores, y la película que puso a Anderson y los hermanos Wilson en el mapa.


Comentarios Golondrina: La primera de nuestro amigo Wes. Gran oportunidad para verla en pantalla grande!

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Escuela Normal (Argentina)
de Celina Murga
2012

¿Qué es un centro de estudiantes? ¿Para qué sirve? ¿Cómo encarar la posibilidad de mejorar una escuela? Estas son sólo algunas de las preocupaciones que tienen los alumnos de la Escuela Normal 5 de Paraná, institución elegida y recorrida durante un año por Celina Murga para su primer trabajo documental. Los espacios y situaciones son múltiples: encuentros de docentes en los que se buscan maneras de encarar las clases, alumnos que discuten sobre la capacidad de representarse a sí mismos, pasillos, recreos, patios, la dirección, la salida del colegio y, claro, el aula (en donde los jóvenes adolescentes se animan a desafiar hasta al preámbulo de la Constitución Nacional). Acompañados por batallas con bombitas de agua y travesuras varias, los estudiantes viven las idas y venidas de sus primeras participaciones en la vida política mientras deciden qué desean para su futuro, qué harán cuando termine el colegio y cómo encararán la vida adulta.

Comentarios Golondrina: Primer obra documental de Celina Murga, de quien ya vimos 'Ana y los otros' en nuestro cineclub

Ficha BAFICI


Hasta aqui la primera parte de nuestras recomendaciones. Esperamos leer las suyas!

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