Como es ya una costumbre en el CCGolondrina, cada 15 dias la peli la elije el publico, nosotros les proponemos una tematica y 3 peliculas dentro de ese marco, y ustedes votan tanto en este Blog (aca al costado encontraran la encuesta) como ahi mismo en la sala de proyeccion
¿Que peli quieren ver?

Hollywood dentro de Hollywood

El oscuro mundo detras de la gran ciudad magica

- Sunset Boulevard (El ocaso de una vida) de Billy Wilder (1950)
- Mullholand Drive (El camino de los sueños) de David Lynch (2001)
- Hollywoodland de Allen Coulter (2006)

Ya pueden votar!

Cine, comidas, tragos, musica, cafe, terraza, expos... de todo para pasar un gran momento cinefilo!

Martes, 21hs, en Palacio Beltran Villa Urquiza (para saber la dire exacta: conductordenoche@gmail.com o luchogorrion@hotmail.com )

PD: Esta triada fue propuesta hace unas semanas por el socio Gonzalo. Esto viene al caso ya que queremos que sepan que pueden hacer siempre sus recomendaciones que las tendremos en cuenta! y como siempre decimos, hablamos nosotros antes de las pelis pero cualquiera puede hablar lo que le parece sobre la peli que quiera o sobre lo que quiera, esto no es un ciclo de cine menos un cine debate, es un Cineclub! todos somos parte !
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Ya finalizamos todas las funciones correspondientes al mes de Marzo así que ya no queda otra, que contarles todo lo que veremos durante el venidero mes de Abril


Todo esto acompañado como siempre con los mejores video clips en la previa, comidas, tragos y cervezas, cafe y te para combatir el frio, expos de fotos, cortos, gente amena, sillones, una perra amiga de todos y mucho mas en el agradable ambito del Palacio Beltran
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Nos llego a nuestras manos este decálogo escrito a puño y letra por Raúl Perrone donde nos da 10 items que tiene en cuenta a la hora de filmar.
Para quien no conosca a Raúl Perrone, es un cineasta nacido en Ituzaingó, provincia de Buenos Aires. Su filmografia alcanza mas de 20 producciones, entre largos y cortometrajes (La Mecha, Los Actos Cotidianos, 5 pal peso, Labios de Churrasco, Graciadio).
Siempre filmando en su Ituzaingo natal siguiendo su estilo y su mirada tan personal que hacen de sus producciones, de lo mejor en materia nacional. Aun asi, la mejor manera de conocerlo, es viendo sus peliculas, haganlo apenas tengan oportunidad.


Lo pasamos en limpio:

1- Filmar con una sola cámara

2- Cagarse en el formato: si lo que tenes para decir no se sostiene en vhs, tampoco se va a sostener en beta, en s8, ev 16mm, ni en 35mm.

3- Utilizar muchos exteriores, para no discutir con el director de fotografia (y ademas para ahorrar luz)

4- Utilizar sonido direco. Si es muy bueno, ensuciarlo

5- Tirar una sola toma, en caso extremo, dos.

6- Trabajar con actores y actrices creibles, con musicos de rock y siempre con 4 o 5 vecinos.

7- El equipo tecnico no debe superar ls 10 personas.

8- El rodaje durara como maximo, 8 dias.

9- Grabar la musica en un porta-estudio, si pasa algun auto o ladra algun perro, mejor.

10- Pase lo que pase, terminar la pelicula

Raul Perrone
Nov - 1998
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Fin de una nueva edicion del CCGolondrina, vimos The Killing de Stanley Kubrick y con este film dimos fin a la programacion de Marzo, que tantas alegrias y enseñanzas nos dio.
Como siempre despues de cada emision, les comentamos por aqui que fue lo que hablamos la noche anterior por si te la perdiste y sos curioso.

Primero, nuestro Lucho Gorrion realizo un pequeño vistaso de lo que vimos durante el casi finalizado mes de marzo, comento lo que vendra en abril (sisi, seguimos en abril!) programacion que subiremos en este medio muy pronto (esten atentos), invito a todos a el Agito Fest el proximo 8 de abril donde seremos parte del evento con un DJ/VJ Set!, y un poco tambien lo que fue la funcion en el club Ciudadela Norte que ustedes pueden leer en alguno de los post anteriores. Luego el Gorrion le dio la palabra cantante a Nahuel para hablar de The Killing, Nahuel, nervioso pero seguro, se paro frente a la multitud cuaderno en mano, remera verde loro y solto algo asi como...

"¿Que decir de Stanley Kubrick que no se haya dicho antes?, los que gustamos del cine conocemos su obra y sabemos de la importancia de la misma. Kubrick es uno de los mas grandes genios de la cinematografia mundial, conocido tanto por su estilo tecnico, narrativo y estetico, un obsesivo de los detalles y de la calidad de sus obras, realmente obras de arte. The Killing no es la excepcion. Este film realizado en 1956 (dato que me olvide de decir ayer, fe de erratas), seria algo asi como la primera pelicula donde Kubrick realmente hizo lo que quizo, gracias a su anterior film Killer´s Kiss, pudo lograr un mayor presupuesto para la realizacion de lo que seria esta pelicula. Contrato a algunos de los actores mas reconocidos del momento y pudo con una produccion a su gusto. Asi se despacho con un policial negro de los mejores que podemos ver en el genero. Aqui veremos a un grupo de maleantes organizando un perfecto plan para robar la recaudacion de un hipodromo en el dia de su mas grande carrera. Otra innovacion en The Killing, es su relato no lineal. En ese momento, no habian tantos relatos no lineales sino mas bien flashbacks donde los personajes recordaban situaciones de su pasado (Citizen Kane, Casablanca) en The Killing, vemos el mismo acontecimiento, desde distintos puntos de vista, toda una novedad para su epoca y cosa que sirvio de gran influenzia para peliculas como Pulp Fiction y Perros de la Calle ambas de Quentin Tarantino, amigo de nuestro cineclub.
Sin mas que decir... ponemos play a disfrutar!"

Recomendaciones: Celebramos y aplaudimos los 4 años en el aire de Rastros de Carmin, programa de radio sobre cine que pueden escuchar todos los domingos a las 22hs en el aire del Unaradio.com.ar
Dato que pueden buscar e investigar: Kubrick y el Ajedrez y The Killing


Buenas Tardes! Nos vemos en el Cine!
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El Cineclub Golondrina es por fin itinerante, el pasado sábado 26 de marzo y en acto de conmemoración por los 35 años del ultimo golpe de estado, proyectamos Crónica de una Fuga en el salón Oreste Ugazio del Club Ciudadela Norte.

El film, dirigido por Israel Adrián Caetano, esta basado en el libro 'Pase Libre' de Claudio Tamburrini, en el que se relata su secuestro y posterior fuga del centro clandestino de detención Mansión Seré también llamado Atila por las fuerzas militares.

Claudio era vecino de Ciudadela, además de ser socio del club donde se realizo la proyección. Varios de los presentes de la función del pasado sábado, son amigos y conocidos de Claudio de hace ya años y no se dejan de conmover cada ves que ven la película.

Sergio, otro integrante de la crew del CCGolondrina, nos contó un poco sobre la relación del club con la realización de la película, parte del casting se hizo en sus salones y en momentos de recreación actores y equipo técnico jugaron al fútbol en su cancha.

Esta proyección da el pie inicial para lo que sera el CCGolondrina sede Club Ciudadela Norte, cada 15 días proyectaremos alguna que otra película como siempre pasando la gorra posteriormente, con comidas, bebidas y gente amena.

La próxima velada sera con 'Luna de Avellaneda', ideal para ver en un club como este!

Terminado el evento, quedo mas que claro que películas como Crónica de una fuga sirven para no olvidar lo sucedido durante la nefasta dictura, y así, no olvidar y no perdonar.

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El próximo martes en la edición Cineclub Golondrina en el Palacio Beltrán proyectaremos The Killing, película del genial director Stanley Kubrick que aquí se conoció como "Casta de malditos". Policial negro estadounidense de 1956 ¡Un peliculón que hay que ver!.

Además y como siempre: pantalla gigante, los videoclips de la previa, tragos, comida (si, podés cenar), amigo@s, desconocid@s simpátic@os y todo lo hermoso de juntarse para algo lindo.

Como llegar al Beltrán? mails a conductordenoche@gmail.com o a luchogorrion@hotmail.com y te contamos todo!
Evento de Facebook Aqui!


Bonus:




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Fin de una nueva edicion del Cineclub Golondrina, y firmes a nuestra tradicion, nuestro maestro de ceremoñas, Sir Lucho Gorrion nos cuenta que catso paso ayer... a ver!


Ya van cuatro emisiones del cineclub y es, además, el segundo martes en el cual votamos la peli que queremos ver. El blog fue categórico: setenta y cinco por ciento para El sentido de la vida, veintidós por ciento para La vida de Brian y el tres restante para los Monty Python y el Santo Grial. En la sala del Palacio Beltrán se informó de los cómputos y, la asamblea allí reunida (ecuánime, excelsa ¿Extraordinaria?) afirmó y confirmó: vimos El sentido de la vida.
Antes, este que aquí escribe, dijo bastantes pavadas en nombre de la libertad de expresión y, por supuesto, su charla fue enriquecedora. Como se darán cuenta: estoy cien por cien de acuerdo con el que habla en antes de las proyecciones (yo mismo, que soy, también, el que ahora escribe) con que puede hablar quién quiera, de lo qué quiera y cómo quiera antes de cualquier(a) película (ver programación de los martes venideros), solo basta acordar.
He aquí algunas impresiones.
Los Monty Python son un grupo de humoristas que hicieron un programa de tele en la BBC de Londres de 1969 a 1974. Había ingleses (John Cleese, Eric Idle, Michael Palin y Graham Chapman) un galés (Terry Jones) y un norteamericano (Terry Gilliam, director, entre otras, de Brazil, Doce monos, Las aventuras del Barón Munchansen... un groso). Casi todos se conocieron en las Universidades de Oxford y Cambridge. Actores, músicos, guionistas y artistas podrían ser algunas de las palabras que los describen. Filmaron tres películas (y dos más) que son entre las que elegimos: Monty Python y el Santo Grial es de 1975, La vida de Brian de 1979 y El sentido de la vida de 1983. Muchos dijeron que eran los Beatles del humor. De hecho (para acercar más a ambas familias) George Hárrison puso dinero para La vida de Brian.
Su humor tiene componentes absurdos, subrrealistas y, lo que yo llamo, "referencial". Humor referencial sería aquel cuya lógica nos hace acordar un conocimiento cualquiera anterior. Los Simpsons son geniales en eso: Bart espía por la ventana con la pierna quebrada como si fuera La ventana indiscreta de Hitchcock, Homero, ante la máquina de movimiento continuo que inventó una conflictuada Lisa grita "En esta casa respetamos los principios de la termodinámica", Lisa y Bart persiguen a Bob Patiño cual serie de detectives yanqui. Estos chistes o gags bien pueden causar risa por un nivel de comprensión que desconoce la referencia pero, si se conoce, causa mucho más risa.
Todo este pensamiento, quizás, parte de una pregunta: ¿Existe el Buen humor? Así, con mayúscula. Yo creo que si. Es aquel que dispara preguntas y hambre de conocer. Y, sino se sabe ¡A no avergonzarse! Hay que preguntar, leer, opinar, sino ¿Cómo se aprende, entonces? Todo bien con Rompeportones, alguna vez me habré reído, pero, el humor que minimiza a la mujer o remite a facilismos no causa mucha gracia. Por ejemplo tenemos el caso de una discusión en La vida de Brian entre el Frente Popular de Judea y el Frente Judaico Popular, grupos rivales aunque de obvias coincidencias. quien puede informarse de los entretelones de los partidos de izquierda a nivel internacional no podrá parar de reír por la referencia casi textual. Con Capusotto pasa algo similar con el bar trotkista "Aquí si que no se coge" con sus múltiples espectáculos propuestos. O Bombita Rodriguez cantando el "Mao mao".
Bien, dos sentidos al entender: lo literal y/o el hallazgo, descubrimiento,de la referencia. Bien pop, bien misceláneo.
Para pensar, solo pavadas sin verguenzas. A veces salen cosas interesantes, los invito a hablar: con conocimiento o con ganas de conocer. No importa la instancia.

Recomendaciones: Ver el sketch de los Python (la serie televisiva) donde la repetición de la palabra Spam (abreviatura de spiced ham, algo así como "jamón de especias" que es una lata con abrefácil que contiene carne condimentada, similar a la "Viandada" local, que repartían en la Seg unda guerra mundial en Europa) influencia en la utilización de esta misma palabra con otro sentido: el de la idea de "correo no deseado". En youtube circula con un subtitulado en español que la traduce como "cerdo" pero no es correcto. Averiguen ¿No es divertido conocer? Los que nos quieren ignorantes piensan lo contrario.

Lucho Gorrion


Buenas Noches ¡Nos vemos en el cine!

BONUS TRACK:
Monty Python´s Flying Circus Sketch "SPAM"


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Recuerden que HOY elejimos entre 3 peliculas

MONTY PYTHON´S LIFE OF BRIAN que sufrió censura por su temática religiosa
MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL dónde los ingleses se van a Tierra Santa
MONTY PYTHON´S THE MEANING OF LIFE cuya interpretación de la vida si no acertada, por lo menos es divertidísima

Pueden seguir votando en la encuesta que encontraran a su costado derecho, justo aca >>>>>>>
Pero la ultima palabra la tendrán los asistentes!

Recuerden que la cita es como todos los martes en Palacio Beltrán (en el barrio incierto de Villa Urquiza) a las 21hs (sean puntuales muchachxs!)

¿¿Como llegar al Beltrán?? mail a conductordenoche@gmail.com o a luchogorrion@hotmail.com y te contamos todo y mas!

Hay para comer, para tomar, amigos para charlar, desconocidos por conocer, terraza para socializar y vídeos clips para bailar.

Evento en facebook AQUÍ!
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Ya tenemos la programación de lo que sera ABRIL para el Cineclub Golondrina sede Palacio Beltrán !
No vamos a darles detalles todavia, aunque les dejamos aqui unas imagenes de adelanto.
A ver si descubren las pelis!



Como siempre, la cita sera todos los MARTES a las 21hs! en Palacio Beltrán situado en el barrio de Villa Urquiza.

Cine, Comidas, Tragos, Amigos, Desconocidos, Música, VideoClips, Expos, Cortos, Terraza, Charlas pre y post proyección.

Y todo ... a la gorra!!!
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El sábado 26 de marzo proyectaremos el film Crónica de una fuga de Israel Adrián Caetano en conmemoración por los 35 años del ultimo golpe militar.

Este film esta basado en el libro 'Pase Libre' de Claudio Tamburrini, quien cuenta su propia experiencia como detenido desaparecido y su escape del centro clandestino de detención Mansión Seré de Castelar.

La cita es a las 20hs en el Club Ciudadela Norte (25 de Mayo 440, a 4 cuadras de estación Ciudadela) y la entrada es GRATIS.



Nunca mas!
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Presentamos una nueva sección del Blog del Cineclub Golondrina, la idea es simple, si son beneficiarios del servicio de television por cable, notaran que de ves en cuando, hay películas que dan en todos los canales a horarios insólitos y a cada rato. Algunas son una pena, otras parece que son malisimas peeeero... están buenas! acá venimos a rescatar lo que según nuestra opinión, entra en esta segunda opción.

Es el caso de Stranger than Fiction (aquí conocida como Mas Extraño que la Ficción), film del 2006 protagonizada por el genial Will Farrell, Maggie Gyllenghaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson y Linda Hunt (¡alto elenco!).
Trata sobre Harold Crik (Farrell), un aburrido empleado de oficina que tiene una vida monótona y terriblemente calculada, un día empieza a escuchar voces en su cabeza que relatan todo lo que hace, un día se da cuenta que esa voz femenina que escucha, es en realidad la de una escritora que escribe un libro sobre el, se da cuenta que la autora planea matarlo así que la misión de Harold es encontrar a esta mujer e impedir que escriba su propia muerte. Ella se encuentra con que su personaje aparentemente creado en su mundo literario era en realidad una persona común y corriente

Así que ya saben, si la enganchan en algún canal X a una hora insólita, vean la que esta buena!
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Este martes, como cada 15 días, elije el publico!
Esta vez bajo la consigna de Películas para reinos con Monty Phyton

Podemos elegir entre sus 3 films

MONTY PYTHON´S LIFE OF BRIAN que sufrió censura por su temática religiosa
MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL dónde los ingleses se van a Tierra Santa
MONTY PYTHON´S THE MEANING OF LIFE cuya interpretación de la vida si no acertada, por lo menos es divertidísima

Pueden ir votando en la encuesta que encontraran a su costado derecho, justo aca >>>>>>>
Pero la ultima palabra la tendrán los asistentes!

Recuerden que la cita es como todos los martes en Palacio Beltrán (en el barrio incierto de Villa Urquiza) a las 21hs (sean puntuales muchachxs!)

¿¿Como llegar al Beltrán?? mail a conductordenoche@gmail.com o a luchogorrion@hotmail.com y te contamos todo y mas!

Hay para comer, para tomar, amigos para charlar, desconocidos por conocer, terraza para socializar y vídeos clips para bailar.

Evento en facebook AQUÍ!
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Como siempre, luego de cada proyección de los Martes en el Palacio Beltrán (si no vinieron todavía, ¡lo que se están perdiendo!) les traemos a nuestro humilde blog, algo de lo que charlamos antes de darle play a Manhattan. Nuestro querido Lucho Gorrión tomo la voz comandante y dijo:

¿Qué decir de Manhattan y de Woody Allen que ya no se haya dicho antes? Con esta pregunta nos topamos a la hora de pensar una intro para la estimada concurrencia del cineclub que, asistió al Palacio Beltrán con sus gafas de marco grueso negro: algunos necesitaban estas gafas para ver bien la peli y otros, solo lo hicieron para homenajear a su director.
Datos técnicos hay muchos, he aquí los más generales: Película es de 1979, está filmada en un rotundo blanco y negro y es una historia que transcurre en Nueva York. Woody Allen la dirijió después del éxito de Annie Hall y, un poco, lo consagra como el gran director que es. Los personajes son el propio Woody Allen, su actriz fetiche del momento, Diane Keaton y Mariel Hemingway quién, para quienes gusten de los datos de color, es la nieta de Don Ernest.
Uno de los aspectos muy interesantes en esta peli y en varias del mismo director es la cuestión autobiográfica. Un poco podemos relacionarlo con esa escuela de comics que lo utilizan como género. Hablamos de Hate de Peter Bagge, American Splendor de Harvey Pekar, los trabajos de Robert Crumb y nuestro local J. C. Quarttordio. Allí, las experiencia personales funcionan para construir una historia y lo bien que lo hacen. En Woody Allen esto es parecido más allá del soporte técnico (distinto es el papel impreso a la imagen audiovisual) y, con el agregado de sentirnos representados por las inseguridades que sufre.
La actuación en primera persona es algo con lo que podemos relacionar a este aspecto autobiográfico. Hace poco escuché una entrevista a Alfredo Casero que explicaba este tipo de actuación. Supone ponerle un cuerpo a un personaje sin abandonar las propias características. Alfredo Casero, en definitiva, hace de "Alfredo Casero". Woody Allen (salvando las diferencias, of course) hace de "Woody Allen". Esto no atenta contra la verosimilitud del personaje ni del que lo personifica, tan solo es una forma diferente de actuación. Una actuación en primera persona.
Para meternos más en la peli podemos decir que se trata de una historia de amor en tres sentidos, cuyos dos, están íntimamente relacionados o se retroalimentan. Por un lado es la historia de amor a una ciudad. Por lo otro es una historia de amor a la música de una ciudad (he aquí la retroalimentación) ya que la música de George Gershwin (neoyorquino el muchacho, creador, entre otras de Summertime y Rapshody in blue) interpretada por la Filarmónica de Nueva York y dirigida por Zubin Mehta es la excusa perfecta para musicalizar el paisaje citadino y, de hecho fue un poco la excusa para filmar la peli. En último lugar: la trama es una gran historia de amor. El qué no la vio nos agradecerá el silencio.

Recomendaciones: Todo lo del gran Allen, inclusive sus libros que son muy graciosos. No los nombraré, la magia de Internet puede encargarse. La música de Gershwin está tan incrustada en la cultura del jazz que ya se sobreentiende su recomendación, quizás alguno piense (y eso es muy bueno) "¡Ah! ¿Eso es de Gershwin?". Y, por último, todo lo que sea comics, lo nombrado y lo no nombrado: Maus de Art Spiegelman, por ejemplo.
Otro dato de color: en una escena aparece un actor llamado David Rasche que nosotros conocemos mejor por el nombre de Martillo Hammer.

Lucho Gorrión


Buenos Días! Nos vemos en el cine!
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http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QDq8Krv6irE


Paso mucho ayer que alguien veía este vídeo durante la previa de Manhattan, y me decía:
- Che, que copado esto, ¿quienes son?
- Se llaman !!! -respondí-
- ¿!!!? ¿pero como catso se pronuncia?
- En ingles le dicen Chk Chk Chk
- Aaah ¡mira que copado!
- Vistesss...

y después hablamos un poco del Dance Punk (!!!, The Rapture, Radio 4, LCD Soundsystem) y sus influencias directas del Post Punk (PIL, Gang of Four, Magazine, Joy Division)

!!! (o chk chk chk) es una banda Dance Punk oriunda de Sacramento, California, USA en 1996. Hasta hoy en día sacaron 4 discos, este tema de aquí, pertenece al tercer disco de ellos, llamado Myth Takes del 2007.

Disco que pueden descargar haciendo click en la imagen de aquí abajo!


!!! - Myth Takes (2007)
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Este limado tiene tatuados 82 retratos de Julia Roberts!!




Lo peor de todo, es que ninguno de esos retratos se parece realmente a Julia... ¿o no?
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La banda canadiense Arcade Fire acaba de publicar en su canal de Youtube el trailer de Scenes from the Suburbs, un corto dirigido por Spike Jonze.
Para quien no conosca a Spike, es un director de vídeos clip de gran y reconocida trayectoria, realizo trabajos para Sonic Youth, Bjork, REM, Daft Punk, Chemical Brothers, Ween, Sean Lennon, Yeah yeah yeahs y muchos mas.
En el cine incursiono con Being John Malkovich, El ladron de Orquideas y Donde viven los Monstruos.
Volviendo a la relación Arcade Fire/Spike Jonze, por lo que podemos ver, el corto es la versión extendida de lo que fue el vídeo clip de The Suburbs, primer corte del ultimo disco de los canadienses.
Aquí el trailer de lo que proximamente se editara en DVD.



y de paso... el vídeo original



Otro dato, los Arcade Fire siempre están relacionandose con grandes cineastas, hace poco, realizaron un show en el Madison Square Garden que se vio en todo el mundo gracias a youtube y fue dirigido por Terry Gilliam!
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Hoy en nuestro espacio de "El cine que vemos por ahí", es Lucho Gorrión quien nos comenta lo que vió últimamente... a ver...



El otro día me asomé a esa ventana que es el cine y ví la película "El hombre de al lado" de la dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat con las actuaciones de Daniel Aráoz y Rafael Spregelburg. Me encontré con una película argentina distinta que no busca explicar mediante el guión (o, mejor dicho, las "palabras" del guión) todas las acciones o emociones de los personajes al mejor estilo de los dibujitos de los superamigos que solíamos ver de chicos dónde Superman (por ejemplo) decía "ahora, con mis rayos caloríficos derretiré el detonador y así no se podrá activar la bomba que este turro de mi archienemigo puso en el orfanato" o algo por el estilo.
La acción se sucede sin sobreactuaciones ni posiciones forzadas dando por resultado una mejor situación de verosimilitud que, en definitiva, no
s ayuda a pactar ese acuerdo que hacemos cuando "creemos" en una historia. Además, los encuadres digamos "desprolijos", que se ven en la peli ayudan a ver la historia como espiando: en alguna escena una alacena no nos deja ver la cara del personaje de Rafael, somos testigos de una conversación entre Rafael y Aráoz desde una bajada de escalera que produce que no podamos ver entera la cara de Aráoz o, los espejos de la pieza de la hija del protagonista nos sirven para ver uno de los interlocutores de un diálogo. Quizás alguien puede nombrarme el Dogma o lo que sea para explicarme intelectualmente la peli. Yo prefiero creer que como el conflicto es la intimidad de los vecinos, por decirlo de alguna manera (el personaje de Aráoz rompe una pared para hacer una ventana hacia la casa del personaje de Spregelburg) la ventana, le conflicto y la estética de la película apunta a ese "espiar" que tanto nos gusta a los cinéfilos. Bien, creo que hablé de la peli sin deschabar mucho la historia.
Ah!! Presten atención a la música que es de Sergio Pángaro!




Lucho Gorrión

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El cine y la música en muchos casos van de la mano, y a veces por esto mismo, los músicos se cuelan en las películas para hacer pequenisimas participaciones, o roles protagonicos.
Son conocidos los casos de Mick Jagger, David Bowie, Iggy Pop, Tom Waits y muchisimos mas

En algunas pelis de Harry Potter le dieron gran participacion a famosos músicos ingleses.
Por ejemplo, aquí vemos un pequeño paneo de Ian Brown (ex Stone Roses) tomando algo en un bar de brujos jodidos.


Y para alegrar una fiesta en Hogwarts (para los que no vieron la película, es la escuela de magos) nada mejor que llamar a los The Weird Sisters, grupo ficticio integrado por Jarvis Cocker, Steve Mackey (ambos de Pulp), Jonny Greenwood y Phil Selway (de Radiohead)

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The New Beverly Cinema es una sala norteamericana que desde 1978 se dedica a proyectar cine independiente, clase B y de culto.

Durante marzo, y para celebrar el mes de su cumpleaños, invitaron a Quentin Tarantino para que elija algunas de sus películas setentosas favoritas y sus elecciones fueron:

White Lightning
1973, USA, 101 minutes
Dirigida por Joseph Sargent; Protagonizada por Burt Reynolds, Jennifer Billingsley, Ned Beatty, Bo Hopkins, Matt Clark, Louise Latham, Diane Ladd


The Last American Hero
1973, USA, 95 minutes
Dirigida por Lamont Johnson; Protagonizada por Jeff Bridges, Valerie Perrine, Geraldine Fitzgerald, Ned Beatty, Gary Busey, Ed Lauter, William Smith



Stone
1974, Australia, 99 minutes
Dirigida por Sandy Harbutt; Escrita por Sandy Harbutt & Michael Robinson; Protagonizada por Ken Shorter, Sandy Harbutt, Deryck Barnes, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Vincent Gil, Dewey Hungerford




Podríamos poner un micro e ir todos juntos a ver las películas elegidas por Tarantino, ¿no?
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En la próxima edición del Cineclub Golondrina, proyectaremos uno de los films mas aclamados de Woody Allen, Manhattan de 1979.

La película describe la vida de Isaac Davis, un escritor de gags para televisión, que ha pasado los cuarenta y tras conocer dos fracasos matrimoniales, su última esposa publica un libro con los detalles de su vida sexual, mantiene una relación con una joven de diecisiete años llamada Tracy, pero se enamora de Mary Wilkie, amante de su mejor amigo Yale.

Todo esto acompañado por comidas, tragos, amigos, música, expos, videoclips, terraza y... cine!


Recuerden, Martes 15/3, Manhattan, a las 21hs en Cineclub Golondrina en Palacio Beltran

Evento en Facebook: AQUI

Como llegar al Beltran?? mail a conductordenoche@gmail.com o luchogorrion@hotmail.com

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Ya pasó el primer martes donde el público elige qué película ver entre tres propuestas por nosotros. La votación en el blog, los comentarios en facebook y twitter dieron un resultado categórico: todos queríamos ver The Warriors y así fue. En el blogspot los resultaron fueron sesenta por ciento para The Warriors, veintiocho para Enter the Dragon y doce para Rocky. Bruce y Sylvester prometen venganza pero, no sé por qué, nadie se inquietó, quizás confian en que Swan y sus muchachos pueden protegernos. En el Beltrán, frente a la pantalla, solo se confirmó la tendencia, así que, nos pusimos nuestros chalecos (todos iguales) y nos dispusimos a ver un peliculón.
Antes, como trataremos de hacer siempre, alguien acercó unas palabras, en esta ocasión fue Lucho Gorrion, quien les "habla":

The Warriors es una película de 1979 de un director llamado Walter Hill que se encuentra basada en la novela del mismo nombre de un escritor llamado Sol Yubrick que, a su vez, se basó en la epopeya de Jenofonte (griego el muchacho, del siglo V aC) llamada Anábasis. Esto resulta muy interesante: nótese la referencia clásica de la historia.
Borges decía (y si no lo dijo podría haberlo dicho para no causarme a mí un problema con una referencia falsa) que podríamos resumir todas las historias en cinco o seis argumentos, todo lo demás son variaciones de lo mismo. Así se repite las formas "Romeo y Julieta" (usada hasta el hartazgo por la telenovelas), "el regreso del héroe" (Star Wars es el mejor ejemplo) o el "via crucis" (como en Matrix o Narnia por ejemplo). The Warriors tiene como referencia un argumento base, casi sin variaciones, lo comparte con Anábasis de Jenofonte y es, lo que podríamos llamar un "viaje al interior". De hecho, la traducción literal de Anábasis es "viaje al interior".
En The Warriors todas las pandillas de New York se reúnen a escuchar el discurso de Cyrus el jefe de los Riffs que llama a todos a unirse para controlar la ciudad. Durante la arenga Cyrus es asesinado y culpan, injustamente, a The Warriors y específicamente a su lider Cleon del asesinato. Cleon es linchado y losWariors deben volver a Coney Island, su hogar, atravezando extenso territorio enemigo.
En Anábasis, los mercenarios griegos (entre los que iba Jenofonte) bajo el mando de un comandante espartano llamado Clearco se unen a la campaña que Ciro el joven realiza en Asia menor contra su hermano Artejerjes II. Allí, Ciro muere, Clearco también y, los griegos deben volver a Grecia atravezando el territorio enemigo.
¿Notaron? Además del argumento hay varias otras similitudes: Cyrus reune a todas las pandillas y Ciro el joven lo hace con los mercenarios de distintas naciones. Clearco es el lider de los griegos y Cleon el de los Warriors. Los griegos deben volver a Grecia que es una península rodeada de mar y los Warriors deben regresar a Coney Island donde también se encuentra el mar.
Tanto en Anábasis como en The Warriors se encuentra presente este "viaje al interior" porque, también representa un regreso, una vuelta a casa y a su vez, una búsqueda interna. El profesor Horacio Ruiz (que enseña, entre otras instituciones, en el IES Alicia Moreau de Justo) afirma que una crónica de viaje de Lucio V. Mansilla llamada Excursión a los indios ranqueles tendría que llamarse Incursión a los indios ranqueles ya que además del relato expedicionario del autor, se trata de una incursión en su propia alma. Creo que con Anábasis y The Warriors también sucede un poco esto.
Por último y para no aburrirlos les propongo un juego: Yo descubrí varias referencias a textos clásicos en la película que ahora callaré. Dos o tres hay o parece haber. Los reto a que las encuentren y las refieran. Para eso está este texto: para criticarlo, para explayarse, para refutarlo, lo que sea.

Ah!! Siguen las recomendaciones: The Warriors la película; The Warriors el libro de Yubrick; Anábasis de Jenofonte; El Ejército perdido de Valerio Massimo Manfredi donde narra esta misma historia desde el punto de vista de una mujer de Siria, llamada Abira, que se convierte en mujer de Jenofonte; Excursión a los indios ranqueles de Lucio V. Mansilla que es un librón con mayúsculas a pesar de los prejuicios que podríamos tener por ser una obra del siglo XIX. y (redoble de tambor) ¡los cientos de videojuegos que usan este relato para darnos el gusto de romperle la cabeza a los malos sin sufrir secuelas!

Buenas Tardes! Nos vemos en el cine!
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En cada edicion del Golondrina, antes de la atraccion principal mientras viene la gente o los que ya estan disfrutan una cerveza con algo para comer, pasamos algunos videoclips que vamos escogiendo durante la semana especialmente para la velada.

Este de Mika Miko se convirtio ya en uno de los favoritos de los asistentes!

Esta banda de chicas (y a veces, un chico) se formo en California en el 2003, pero su carrera termino en el 2010 cuando dieron su ultimo show en Los Angeles. En su corto periodo como agrupacion sacaron un disco y un puñado de EPs y Singles.

Disfruten de las Mika Miko y de los videos que vendran!
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Como buenos cinefilos que somos, ademas de ver peliculas en la comodidad de nuestro hogar, salimos a recorrer salas por doquier, sean en un shopping o en un sucucho por ahi... para ver nuevas gemas (o no) en pantalla gigante. Asi que se nos ocurrio comentar aqui "las pelis que vimos por ahi", y hayan sido de nuestro agrado (o no, veremos...)

El muchacho Naue Golondrina (o sea, el que suscribe) vio Excursiones, la ultima pelicula del realizador argentino Ezequiel Acuña que ya muchos conoceran por sus dos films anteriores Nadar Solo y Como un Avion Estrellado.

El film (en un soberano blanco y negro) se centra en el reencuentro de dos grandes amigos, despues de estar distanciados por algo asi como 10 años. Este reencuentro saca a relucir algunas viejas discusiones y peleas que ellos creian enterradas. Aun asi hay mucha comedia!

Como nos tiene ya acostumbrados, Acuña hace un manejo muy eficaz entre la musica y las imagenes, usando las canciones de la banda uruguaya La Foca para lograr un clima ideal.

La excibicion (en el renovado Cine Cosmos) fue en el cierre de la Semana de la Critica del FIPRESCI donde corono a Excursiones como el mejor film argentino del año que se fue.

Video de LA FOCA con imagenes de EXCURSIONES de Ezequiel Acuña
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Este martes elegimos entre tres pelis " para agitar!":

- OPERACIÓN DRAGÓ
N con el mejor Bruce Lee
- THE WARRIORS
película ícono de las peleas de pandillas
- ROCKY con Sylvester "córtameelpárpado" Stallone

Se vota el mismo martes en la previa de la proyeccion, o tambien aqui mismo en el blog, a tu costado derecho encontraras la encuesta >>>>>>>>>>>>>

Para reservas o indicaciones de como lllegar al Beltran pueden mandar un mail a luchogorrion@hotmail.com o a conductordenoche@gmail.com o a palaciobeltran@hotmail.com


La actividad es a la gorra! Barato, barato...

Habrá pantalla gigante, comidas, tragos, amigos y nadie hará "shhhhhhh" porque esa noche es de AGITE!!!
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Rastros de Carmin es un programa de radio sobre cine que cuenta con mas de 200 emisiones al aire. Lo pueden escuchar todos los domingos a las 22hs por la web de unaradio.com.ar .
Por ejemplo, este domingo hablaran de varias pelis, comentaran "Over your cities grass will grow" (2010) de Sophie Finnes, "Surviving life" (2010) de Jan Svankmajer, "Zombieland"(2009) y "Sed de mal"(1958) de Orson Wells (Pelicula que vieron en nuestro Cineclub!)

Y como siempre mucho más y con la mejor música!

Recuerden, todos los domingos a las 22hs, Rastros de Carmin por unaradio !
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Este martes elegimos entre tres pelis " para agitar!":

- OPERACIÓN DRAGÓ
N con el mejor Bruce Lee
- THE WARRIORS
película ícono de las peleas de pandillas
- ROCKY con Sylvester "córtameelpárpado" Stallone

Se vota el mismo martes en la previa de la proyeccion, o tambien aqui mismo en el blog, a tu costado derecho encontraras la encuesta >>>>>>>>>>>>>

Para reservas o indicaciones de como lllegar al Beltran pueden mandar un mail a luchogorrion@hotmail.com o a conductordenoche@gmail.com o a palaciobeltran@hotmail.com


La actividad es a la gorra! Barato, barato...

Habrá pantalla gigante, comidas, tragos, amigos y nadie hará "shhhhhhh" porque esa noche es de AGITE!!!
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Ayer proyectamos Touch of evil de Orson Welles con Charlton Heston como el detective Vargas ( ¡Charlton haciendo de mexicano! ¿Qué pensará la Asociación del Rifle al respecto?), Janet Leight como su esposa, el mismísimo Orson como el detective Hank Quinlan y elenco. Antes de disfrutarla estuvimos hablando de algunas características de la obra de Welles y, en especial en esta película, como la narrativa es maravillosa y su fotografía, encuadres y planos son casi de una belleza puramente pictórica ¡De eso se trata el cine! ¿No? Contar una historia con imágenes y, Welles, parece haberlo entendido a la perfección, sin subordinar ni la narración a la imagen ni la imagen a la narración. El "Marquéz", gran amigo de la casa y empedernido cinéfilo nos comentó lo antedicho así como ciertas características de tras bambalinas de las producciones de Orson. Parece ser que este genial director reclamaba importantes sumas para sus producciones por el simple hecho de ser Orson Welles (se trataba de una persona muy, muy, muy reconocida por contemporáneos) y, cuando se excedía del presupuesto, confiaba en primeros planos de los actores (para no deschabar una escenografía pobre) sin que esto atente contra la calidad de la película (esto probocaba la ira de los productores: si se arreglaba con poco ¿Porqué no pedía menos dinero?) o filmaba hermosos paisajes con lentes de 18, 5 mm ¡Todo esto con un rutilante blanco y negro! No olviden que es una peli de 1958.
Por último dos cosas supremas: el espectacular y cuasi acrobático plano secuencia del principio (realizado con una cámara sobre una grua que "narra" la escena siguiendo a uno u otro personaje por la concurrida frontera estadounidense mexicana, todo esto sin cortes de edición) y el final con un "adios"en un purísimo castellano de parte de Tana, el personaje que interpreta Marlene Dietrich.
Ah!! Recomendaciones: el libro "Orson Welles" de André Bazin (crítico y teórico cinematográfico francés) con prólogo de Francois Truffaut y la nueva edición de la película "Citizen Kane" de Orson Welles con un dvd anexo sobre los problemas de producción y rodaje de la película (que encima se encuentra baratisimo en cualquier musimundo!)
Buenas Noches! Nos vemos en el cine!
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