Con un estreno comercial que contó con más copias de las que suele tener una película independiente subsidiada por INCAA, “Antes” de Daniel Gimelberg arribó hace algunos meses a los cines de los complejos shopping y sigue su recorrido por circuitos alternativos. Luego de su paso por la 12ª edición del BAFICI en 2010, lo que le valió la participación de Fito Páez como productor musical, encargado de la música incidental del film y aportando una canción propia, la película se enriqueció con temas  de El mató a un policía motorizado y Luis Alberto Spinetta. Con este condimento en la banda sonora y la trayectoria de Gimelberg, director de arte premiado por “La Antena” y “El último Elvis”, la película se posicionó publicitariamente como una obligatoria a ser vista.

Protagonizada por Nahuel Viale (“Ocio” y “El Reloj” recomendadísimas ambas) y con un elenco de actores experimentados como Carlos Portaluppi, Romina Ricci, Veronica Llinás y la presencia de algunos de los que podríamos llamar los ‘actores pop’ de nuestra generación, Nahuel Perez Biscayart y Martín Piroyansky, “Antes” como nos anticipa el título recorre la vida de Nacho con base en la actualidad y viajes al pasado. El film se nos presenta en una dualidad que nunca abandona, del pasado luminoso, familiar y prometedor a un presente solitario, caótico y sombrío. Con tropiezos actorales y momentos de obviedad desde lo realizativo “Antes” construye una historia que el espectador puede anticipar desde ese mismo título y algunos minutos transcurrida la película. 
Sorprendiendo en la utilización de los momentos musicales como descansos en el desarrollo dramático, la película tiene algunos contados climas logrados y de disfrute visual.
Para el final, cuando a más de uno se nos escape un lagrimón en la emoción de escuchar “Bajan” del flaco, nos quedamos con la sensación de que “Antes” (el segundo el segundo largometraje de Daniel Gimelberg) se queda a mitad de camino revelando lo que pudo haber sido, quedando solamente en buenas intenciones.

Se puede seguir viendo ANTES, este sábado 22 a las 21hs en Balcarce 1090, San Telmo CABA. + info en: www.nosoloencines.com.ar
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Nueva entrega de nuestra recomendaciones para el BAFICI. Aquí vamos...



Tales of cinema
Secciones > Retrospectivas > Hong Sangsoo
Sección que repasa toda la filmografia del reconocido realizador coreano. Títulos como Tales of Cinema, The Day he Arrives, Woman is the future of Man, Oki's Movie, y su ultima producción Nobody's Daughter Haewon. 





STARLET (Estados Unidos)
de Sean Baker
Panorama

Dice BAFICI: Una Extraña Pareja actual, planteada en el Valle de San Fernando de Los Ángeles. Siempre con su chihuahua Starlet a su lado, la hermosísima Jane (Dree Hemingway, hija de Mariel) viste una selección de shorts cortísimos, vive en una insulsa casa alfombrada con dos compadres fumones que se la pasan jugando videojuegos, y no parece capaz de mantener un trabajo (¿será de la industria del espectáculo?). Elderly Sadie (Besedka Johnson, que salió del YMCA local), una viuda con muletas, vive resentida, sueña con París y se entretiene jugando al bingo. Las dos se encuentran en la venta de garage de Sadie, donde Jane compra un termo para usarlo como jarrón –y mientras lo limpia, descubre diez mil dólares escondidos. La siempre apasionante y extasiada película de Sean Baker observa cómo estas dos mujeres habitan sus espacios, y medita sobre el verdadero significado de la amistad. 
Comentarios Golondrina: Film que paso por el ultimo festival de Mar del Plata con entradas agotadas. A no perderse esta nueva oportunidad!

Ficha y horarios

MUSEUM HOURS (Austria - Estados Unidos)
de Jem Cohen
Panorama

Dice BAFICI: Así como la singular forma de turismo cultural de Godard se volvió una influencia dominante en los festivales cinematográficos de hace medio siglo, el turismo literal del difunto Chris Marker fue un punto de referencia significativo para muchas de las películas más arriesgadas de la última Viennale. Lo mejor de esa influencia pudo verse en la magistral Museum Hours, cruza luminosa de ficción y ensayo ambientada en la misma Viena, donde toma la forma de la amistad casual entre un guardia del Museo de Arte Kunsthistorisches y una turista canadiense que llega a la ciudad para visitar a un primo moribundo
Comentarios Golondrina: Jem Cohen es uno de los realizadores al que no le perdemos pisada. De su mente salieron documentales como el fundamental Instrument sobre la banda Fugazi, y su cámara acompaño a otros músicos como Elliott Smith


EL CRITICO (Argentina - Chile)
de Hernan Guerschuny
Selección oficial - Fuera de competencia 

Dice BAFICI: Esta es la historia breve y agridulce de un momento en la vida del crítico de cine Víctor Téllez (Rafael Spregelburd), en el que la discusión acerca de cuán mala es la película que acaba de ver, con el eterno bar de la esquina como telón de fondo y la compañía de un grupo de contertulios sacados de una improbable versión de The Big Bang Theory escrita por José Pablo Feinmann, queda de lado para que su agrietado corazón empiece a experimentar otro tipo de latido. “Mierda. Estoy atrapado en una comedia romántica”, dice Téllez, y es eso lo que le pasa: conoce a una mujer (Dolores Fonzi) que no sólo se mete en su vida como un torbellino, sino que además lo arrastra a vivir en el género cinematográfico maligno por excelencia. 
Comentarios Golondrina: Película sobre críticos dirigida (y producida) por críticos. 


LOCACIONES: BUSCANDO A RUSTY JAMES (Chile)
de Alberto Fuguet
Panorama

Dice BAFICI: Locaciones es la historia de una obsesión cinéfila, o sea la historia de amor del escritor y cineasta Alberto Fuguet con una película, La ley de la calle. Con sus personajes –¿hace falta que nombremos a Rusty James y el Chico de la Moto?–, con su enigmático relato de iniciación y fraternidad, con su blanco y negro glorioso excepto, claro, por esos peces pendencieros del título original. Y especialmente, tal como lo delata el nombre de este documental en primerísima persona (aunque haya muchas otras voces en off además de la del director, incluyendo a varios compatriotas bien conocidos en este Festival, además de mucha y hermosa música), con la ciudad de Tulsa, en Oklahoma. 
Comentarios Golondrina: Fuguet es uno de los cineastas mas interesantes surgidos del país trasandino. Estaremos atentos a su nuevo film 


JACK AND DIANE (Estados Unidos)
de Bradley Rust Gray
Panorama

Dice BAFICI: Jack y Diane se encuentran, Jack y Diane se conocen, Jack y Diane se enamoran. Jack es una andrógina skater acostumbrada a la gran ciudad, Diane una bella y candorosa chica de pueblo. De algún modo, y más allá de compartir la anécdota de ser las dos mujeres, la pareja se adapta perfectamente al verso de John Cougar Mellecamp: Jack and Diane, two American kids doing the best they can. Sin embargo, a veces la vida es más mucho más enroscada que un hit ochentoso de los 40 principales. Digamos que Diane tiene una valija llena de secretos y de entre todos ellos el más perturbador es su mala costumbre de mutar en una bestia depredadora cuando el amor aparece con tal fuerza que no puede ponerle riendas.
Comentarios Golondrina: Con Juno Temple y Kylie Minogue! 


EL GRAN SIMULADOR (Argentina)
de Nestor Frenkel
Selección oficial - Fuera de competencia 

Dice BAFICI: Al igual que su inmediatamente anterior Amateur, El gran simulador se centra en un personaje singular, apasionado por lo que hace. Pero René Lavand no es un amateur, es un profesional: de la ilusión, de las cartas, de contar historias. Un gigante histórico de la cartomagia que construyó su carrera y su inmenso prestigio internacional con solamente una mano, la izquierda (la derecha la perdió en un accidente). Pero esta circunstancia y muchas otras son relatadas por Lavand con un halo de misterio socarrón, con la gracia y el dominio del que sabe que divierte, que distrae, que hace creer en lo imposible con tal habilidad que derrota toda desconfianza. 
Comentarios Golondrina: La nueva obra de Nestor Frenkel (Buscando a Reynols) y un retrato del inolvidable Rene Lavand


Triptico DREILEBEN (Alemania)
de Varios directores
Panorama

Dreileben - Beats being dead de Christian Petzold / Ficha y horarios 
Dreileben - One minute of darkness de Christoph Hochhäusler / Ficha y horarios 
Dreileben - Don't follow me around de Dominik Graf / Ficha y horarios

Triptico aleman de jóvenes realizadores que, compartiendo un mismo tiempo y espacio (un pueblo imaginario) y un disparador comun (un asesino prófugo) se ramifican 3 historias, independientes entre si.


VIDRIOS (Argentina)
de Ignacio Bollini y Federico Tachella
Panorama

Dice BAFICI: El tridente de directores + guionista de Vidrios apuesta a una exploración integral de la micropolítica de los conflictos, a través de una serie de viñetas de apariencia perfectamente pulida pero de sutil aspereza en las que grupos reducidos de personas (parejas y tríos) tensionan una situación hasta hacerla estallar o al menos astillarse. Siempre es un misterio el modo en que un vidrio va a romperse y ese es el enigma que, fragmento a fragmento, va sosteniendo la película, gracias a una notable serie de actuaciones en la que sobresalen los episodios protagonizados por María Canale y Paula Grinszpan, Ailín Salas y Alberto Rojas Apel, y el espléndido cierre de Walter Jakob y Julián Tello
Comentarios Golondrina: Film del cual recibimos muchas recomendaciones


HABI, LA EXTRANJERA (Argentina)
de María Florencia Álvarez 
Competencia argentina

Dice BAFICI: La protagonista de la ópera prima de María Florencia Álvarez es una joven que viaja desde alguna parte del interior a Buenos Aires, enviada por su familia, para entregar algunas artesanías. En ese recorrido se encuentra con un nuevo mundo: el musulmán. Repentinamente, se ve a sí misma en una serie de rituales que le son absolutamente desconocidos y –tal vez por eso mismo– fascinantes. Los nuevos objetos que adquiere y las prácticas que adopta la vuelven otra, y es ella misma quien elige el nombre de Habi para reafirmar su nueva identidad. Independiente, con trabajo y tomando clases de árabe, se enamora de un joven encantador. Pero es justamente en el terreno amoroso donde su nueva identidad entrará en conflicto y su construcción se desmoronará
Comentarios Golondrina: Opera prima de Maria Florencia Alvarez con una de nuestras nuevas actrices favoritas, Martina Juncadella


BLOODY DAUGHTER (Francia - Suiza)
de Stephanie Argerich 
Selección oficial - Fuera de competencia

Dice BAFICI: “Soy la hija de una diosa”, bromea en un momento de Bloody Daughter Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina, pero desde hace décadas ciudadana del mundo, o más bien de la música) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. ¿Dónde más podrían ver a Argerich en pijama, recién levantada, hablando trivialidades acerca de los desayunos? ¿O paseando por el Jardín Botánico de Palermo y mirando viejas fotos familiares? Claro que, como en cualquier relación madre-hija, no todo es color de rosas y en Bloody Daughter está uno de los momentos más genuinamente tristes del Festival, que tiene que ver con Lyda, la primera hija de Argerich.
Comentarios Golondrina: Documental sobre Martha Argerich realizado por la misma hija. Como resistirse? 


Todavía quedan mas recomendaciones!

Hasta la próxima lista! 

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VENTA DE ENTRADAS. 



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Ya un clásico del Cineblog Golondrina. Aquí la primera parte de nuestras recomendaciones para la nueva edición del BAFICI.
De paso les contamos que estaremos haciendo una amplia cobertura del Festival. Reviews, crónicas, entrevistas y mucho mas en este blog! Pronto mas novedades
Mientras, no dejen de tener en cuenta:

Silvia Prieto formara parte de la sección FRIPESCI
Secciones > Foco > BAFICI + FRIPESCI x 15
En el marco de la celebración de los 15 años del festival, la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica eligió 15 películas argentinas, que hayan pasado por el festival y que representen lo que este significa. 
Entre ellas: 
El Estudiante de Santiago Mitre; Historias Extraordinarias de Mariano Llinas; La Libertad de Lisandro Alonso; Mundo Grua de Pablo Trapero; Silvia Prieto de Martín Rejtman y Tan de Repente de Diego Lerman... entre otros. 
Imperdible sección para revisitar lo mejor del cine nacional de los últimos años. 




LEONES (Argentina) 
de Jazmín Lopez
Competencia Internacional

Dice BAFICI: Cinco adolescentes deambulan perdidos en un bosque. Dan vueltas, como en una suerte de laberinto imaginario que ellos mismos parecen configurar y del que no sabemos si realmente quieren o pueden salir, mientras se entretienen con juegos de palabras. Los problemas se presentan en los ejes del tiempo y del espacio: estos últimos parecen repetirse, no hay idea de avance ni de rumbo, y el tiempo aparentemente no transcurre, nunca llega la noche. Isabel es la única del grupo que percibe algo extraño.

Comentarios Golondrina: Una de nuestras películas mas esperadas. Luego de girar exitosamente por distintos festivales europeos, llega las pantallas nacionales la opera prima de Jazmin Lopez. 

MEKONG HOTEL (Tailandia)
de Apichatpong Weerasethakul
Panorama
Dice BAFICI: Película sencillamente inquietante y sensual que no llega a durar una hora, Mekong Hotel ha sido descripta como una cruza entre ficción y documental, un ensayo para una película que no se haría, y una valiente meditación política e histórica sobre los recuerdos disparados por la frontera entre Tailandia y Laos.
Comentarios Golondrina: Apichatpong ya es uno de nuestros directores contemporáneos favoritos. Despues de rompernos la cabeza con El Hombre que no podía recordar sus vidas pasadas, esperamos con ansias este nuevo film. 

JOVEN Y ALOCADA (Chile)
de Marialy Rivas
Vanguardia y genero 
Dice BAFICI: Daniela es una adolescente de diecisiete años criada en una familia evangelista de Santiago de Chile. Diecisiete años y en ebullición sexual, lo cual no se lleva muy bien con los preceptos de la religión imperante en la casa familiar. Pero Daniela, mediante su blog, se convierte en una estrella de la circulación de calentura adolescente en la web. Conectividad cachonda. Imágenes explícitas. Una película collage, narrativa en forma de diario siempre íntimo, con las intermitencias y los subibajas adolescentes.
Comentarios Golondrina: Una de nuestras películas favoritas del renovado cine chileno. Imperdible 

LIKE SOMEONE IN LOVE (Francia / Japon)
de Abbas Kiarostami
Panorama
Dice BAFICI: La elegancia y complejidad del iraní en la puesta en escena de esta película merecería un estudio plano por plano, ya que las largas y sinuosas secuencias en que se divide este relato acerca de la relación entre una joven prostituta y un anciano cliente –que es confundido por el novio de la chica, quien no sabe que ella se prostituye para pagar sus estudios, por su abuelo– son sencillamente maravillosas, una tras otra: la primera en un bar, la segunda en un auto, la tercera en la casa del “cliente/abuelo”, y así. Un juego de espejos, sombras y dobles que resulta, también, un prodigio de construcción cinematográfica
Comentarios Golondrina: Luego de su gran regreso con Copia Certificada, el amigo irani nos regala lo que parece una gran película. 

ACA ADENTRO (Argentina)
de Mateo Bendesky
Competencia internacional 
Dice BAFICI: David es un joven porteño que vive en un departamento nada especial, pero nada. Valora su ventilador. No se levanta de la cama. Su novia medio que lo dejó. O lo dejó. Tiene que escribir, pero no. Piensa. Piensa. Piensa. La cabeza de David analiza todo, se baña. Analiza. Interpreta. Evalúa. No para de pensar y nosotros escuchamos sus pensamientos. Sobre la ducha, sobre el baño, sobre sus miedos (uf, son muchos), sobre la comida, sobre su novia o su no-novia, sobre su trabajo o su no-trabajo. Al fin sale a la calle. No falta un sueño, el psicoanalista, algún encuentro.Comentarios Golondrina: Opera prima de Mateo Bendesky. Una de las apuestas del humor dentro del marco de la competencia internacional

NOCHE (Argentina)
de Leonardo Brzezicki
Competencia Argentina
Dice BAFICI: Seis jóvenes amigos, en una casa de campo en Entre Ríos, escuchan las grabaciones que dejó Miguel, con quien cada uno de ellos tenía una relación distinta. Los sonidos del pasado establecen un juego con las escenas del presente; un presente extraño, en el que los tiempos y los espacios se funden. Es el tiempo del duelo, y es el lugar en el que Miguel pasó sus últimos días antes de suicidarse. Estos chicos de ciudad, llenos de vida y de deseos, se recortan en medio de la imponente y bella naturaleza. Los contemplamos transitar el presente y actualizar el pasado, mientras intentan reconstruir y entender qué sucedió.
Comentarios Golondrina: Una de las películas de la que mas recomendaciones nos llegaron. 

OH YEAH! SHE PERFORMS (Austria)
de 
Mirjam Unger
Musica 
Dice BAFICI: Cuatro cantautoras austríacas –Gustav, Clara Luzia, Teresa Rotschopf y Luise Pop– y sus respectivas bandas, en un fascinante reportaje cinematográfico que explora sus procesos creativos y performances en vivo. Las artistas nunca se encuentran a lo largo del film, pero sus declaraciones están fuertemente relacionadas. Hablan de ganar poder a través de la productividad, o la largamente esperada introducción de una igualdad de derechos completamente legítimos e incondicionales –sin mostrarlo como un catálogo de demandas. El triste hecho de que las mujeres todavía sean menospreciadas por ser “no tan malas” como músicas (porque sobresalen en todas las áreas y no, como es la norma, “solamente” como cantantes) deja atónitas a las receptoras de ese “elogio” –que resulta una burla dado su obvio profesionalismo y conmovedoras visiones– ¡y todo esto en el siglo XXI!
Comentarios Golondrina: Uno de los films mas prometedores de la siempre interesante sección de música. 

APRES MAI (Francia)
de Olivier Assayas
Panorama

Dice BAFICI: Cargado de elementos autobiográficos, el nuevo film de Assayas tiene como protagonista a Gilles, un joven estudiante de arte, comprometido social y políticamente, romántico y enamoradizo que, tras haber participado de un episodio de violencia junto a sus compañeros contra la escuela a la que asisten, parte hacia Italia acompañando por un grupo de amigos y su nueva novia. En este viaje aparecen preguntas y reflexiones críticas acerca del terreno de la acción, el problema del lenguaje del arte en relación a la ideología y el lugar que puede ocupar un joven estudiante después de una expresión revolucionaria como la de Mayo del ‘68.
Comentarios Golondrina: La nueva de Assayas, muy recomendada también

LES COQUILLETTES (Francia)
de Sophie Letourneur
Competencia internacional

Dice BAFICI: Les Coquillettes es una película que transcurre durante un festival con fondo real, y es además una película festiva: trata sobre tres amigas que van a un festival de cine a pasarla bien, a las fiestas, a buscar romances, aventuras, sexo. Bueno, también ven algunas películas y conversan sobre cine (y hasta aparece interpretándose a sí mismo Olivier Père, el director del Festival hasta 2012). Una de las chicas está loca por Louis Garrel, las otras tienen tribulaciones menos faranduleras. Entre conversaciones sobre sexo, camaradería femenina, alcohol y la comida que se puede comer con un presupuesto festivalero ajustado, 
Comentarios Golondrina: Otra con buenas referencias en blogs y sitios de cine.



P3ND3JOS (Argentina)
de Raul Perrone
Competencia argentina

Dice BAFICI:  Según el director: “P3ND3JO5 es musical, con fantasmas, con skaters. Una cumbiópera en tres actos y una coda para ver de corrido. De caras / miradas / deseo / amor / drama / tragedia / disparos / imagen cruda en ByN - 4:3”. La música va de la cumbia electrónica a la ópera, pasa por Los Violadores, se detiene en un chico que toca su guitarra. Diálogos que no se escuchan: se convierten en intertítulos, como de cine mudo, al que también se apunta con el iris, la cita a la Juana de Arco de Dreyer, el blanco y negro o incluso el formato 4 de ancho por 3 de alto. Los cielos, los pibes y las calles: los motivos habituales de Perrone con una estética distinta, con muchos travellings para los momentos de skate, para las caminatas
Comentarios Golondrina: La cumbiopera del perro por fin en pantalla grande. 

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Marcelo Panozzo y Hernan Lobardi durante la presentación
Los rayos del sol pegan duro en la terraza del Centro Cultural Recoleta. Las promotoras van y vienen. A pesar del calor ofrecen café, este cronista acepta gustoso, no viene nada mal un empujoncito a base de cafeína.
Es la presentación de la 15ª edición de BAFICI. Periodistas, cineastas y algunos miembros del ministerio de cultura del gobierno de la ciudad, se dan cita en lo que es la nueva sede central del Festival, habiendo dejado atrás las instalaciones del abasto

Luego de la ronda de café y charlas, llego la hora de la presentación. Es el ministro de cultura de la ciudad Hernán Lombardi quien toma la palabra.
En su breve discurso reivindica la presencia de Marcelo Panozzo como director del festival (aun después de algunas polémicas en torno a su figura) y califico como “una alegría” lo sucedido en el Centro Cultural San Martín a propósito del conflicto por la Sala Alberdi (a lo que agrego “Nos la jugamos”). Destaco esta edicio en la que se festejan los 15 años del festival, lo que contara con una serie de eventos especiales, a lo que se le suma otro festejo, esta ves por los 30 años de democracia. Para esto abra una mesa redonda especial, donde se proyectara el documental de Miguel Pérez, La Republica Perdida  y se realizara un concierto de Virus con invitados especiales (de paso, se proyectara un documental sobre la figura de Federico Moura). Luego de estos anuncios, el ministro dio paso a las palabras del flamante director del festival.

Panozzo se dedico a comentar cada una de las secciones que este año presentan algunas novedades. Esta edición contara con más de 400 películas repartidas en 11 sedes. El film chileno No (de Pablo Larrain) (chequear la reseña en el blog) será la función de apertura, mientras que la genial Au bout de conte de Agnes Jaoui cerrara el festival.
La competencia internacional presenta 20 films de todo el mundo (entre ellos, 3 argentinos: Leones de Jazmín López, Acá adentro de Mateo Bendesky y Viola de Matías Piñeiro)

Mientras que la competencia argentina presenta 15 títulos. Entre ellos Hawaii de Marco Berger, P3ND3JOS de Raúl Perrone, Noche de Leonardo Brzezicki y AB de Ivan Fund y Andreas Koefoed.

La sección antes llamada Cine del Futuro, ahora pasa a tener el nombre de Vanguardia y Genero (VyG) donde se verán varios títulos de realizadores, que por una cuestión u otra, no pudieron entrar en las competencias. A esta sección se le suma una rama llamada Retro Vanguardia y Género, donde se proyectara La Mosca de Croenenberg. El Rey de la Comedia de Martín Scorsese y House of Bamboo de Samuel Fuller, entre otras.

Como siempre, la competencia argentina de cortometrajes y el panorama, donde también se abre una sección dedicada a cortometrajes documentales y de género comedia.

Chile tendrá una participación muy importante. Es el país invitado y además de contar con una producción como film de apertura, cuentan con varios títulos en la sección Panorama (se destacada Joven y Alocada) y dos retrospectivas: a Ignacio Agüero y Ernesto Díaz Espinosa.

Woman on the beach, de Hong Sangsoo
En cuanto a las retrospectivas, se contara con las filmografías de Adolfo Aristarain, el brasilero Julio Bressane y el coreano Hong Sangoo (foto). Todo con nuevas copias en 35mm y la edición de libros dedicados a cada uno de estos realizadores.

Los focos están dedicados al cineasta suizo Eric Laugjar, el español Lois Patiño, al ciclo francés de TV Cineastas del Presente (el mítico programa de entrevistas de director a director) y a la Vanguardia Austriaca, un conjunto de casi 100 films entre cortos y videos producidos entre 1955 y 2010 en el país europeo.

La siempre interesante sección Panorama contara con más de 100 films de los más destacados realizadores del cine internacional, como Kiarostami, Assayas, Oliveira, Kawase, Brisseau, Weeresethakul, Kitano y Jem Coen entre otros

Como siempre, las secciones de Música,  Baficito, el exitoso Cine Planetario y las funciones gratuitas en el anfiteatro del Parque Centenario

Una de las secciones mas destacadas, es la que programo la filial argentina del FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) con motivo a los festejos de los 15 años del festival. Ellos se encargaron de seleccionar 15 títulos argentinos, que hayan pasado por el festival y hoy en día sean vistas como iconos de lo que significa (o significo) Bafici para los jóvenes realizadores. Entre ellos, Mundo Grua de Pablo Trapero (de quien tambien se podra ver todos sus cortometrajes, y a su vez, fue el encargado de realizar los 3 cortos institucionales), El Estudiante de Santiago Mitre, Tan de Repente de Diego Lerman, Silvia Prieto de Martin Rejtman y 11 mas!
Au bout de Conte, de Agnes Jaoui. Film que cierra el festival
Se puede destacar el aumento del precio de las entradas generales. Aunque en los últimos años, los precios fueron creciendo, creo que nunca hubo un aumento tan marcado como este. La entrada general pasara a costar $20 mientras que para los estudiantes $15

Durante la conferencia no se hablo nada de la cancelación de la presentación de la revista Kilometro 111. Todo termino rápido, volvieron las promotoras, esta ves con unos pancitos con una crema verde, rara pero rica, este cronista comió algo, se tomo una birra, no pago un mango por todo esto y se vino a redactar esto para todos ustedes. 

Esten atentos que iremos haciendo una amplia cobetura para el Cineblog Golondrina! Antes del festival, como ya es de costumbre, presentaremos un listado con nuestras peliculas recomendadas y luego la cronica de cada una de las jornadas del nuevo BAFICI. Nos vemos! 

Por Nahuel Ugazio
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El director de "Recursos Humanos" y "Entre los muros", partícipe del proyecto recientemente estrenado en nuestro país "7 días en la Habana", se estará presentando este viernes 22 en el marco de la 5° edición del Festival de Cine Francés, que tendrá lugar desde el jueves 21 hasta el miércoles 27 de marzo en las salas del Cinemark Palermo. 

Para todos los interesados la cita de esta charla abierta y gratuita es a las 18hs en el Auditorio de Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929. La Boca, Caminito
A tener en cuenta que únicamente podrán ingresar los que se inscriban con nombre y DNI a:  rsvp@losinrocks.com.  

Para consultar por otras actividades y toda la programación del festival pueden encontrar más información en: http://www.cine-frances.com/programacion.html
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'NO' es la reciente película del director chileno Pablo Larraín y la representante sudamericana en la última edición de los Oscars, nominada en la categoría de mejor película extranjera. Protagonizada por Gael García Bernal y aclamada por los críticos locales como la mejor película chilena del 2012 (resalto por mi parte en el plano de lo independiente los films Las cosas como son y Joven y alocada) resulta inevitable pasarla por alto.

Contextualizada en 1988 durante el plebiscito por la confirmación o negativa de la permanencia del dictador Augusto Pinochet en el poder, 'No' atrae inmediatamente por su particular propuesta visual. Imágenes de tintes ocres y anaranjados atravesados en su mayoría por un sol cegador nos transportan a través de Rene (Gael García Bernal) por una batalla mediática donde los bandos quedan bien definidos. El 'sí' conformado por la parte más conservadora del país, la cúpula militar entonces dirigente, que ofrece a la población un boleto de lotería donde si bien el 40% de la población vive bajo el nivel de pobreza, el resto descansa en la premisa que "cualquiera puede ser rico, no todos, pero cualquiera". El 'no' surge como necesidad a todos los años de silencio y ocultamiento forzado en esta sociedad chilena donde la persecución política y la censura se instauran en la fibra más íntima de los seres humanos, el miedo. 

En este llamado al despertar de un Chile que sigue atado a los fantasmas del pasado pinochetista, postergado de derechos tan básicos como la educación gratuita y manifestaciones pacíficas sin violencia policial, Larraín nos entrega un film metódico, correcto, de recorridos cercanos a los personajes con un tratamiento explicativo casi documental en la ficción. Nos acercamos un poco más a la comprensión de ese tramo de la historia chilena y no nos sorprende su elección como la primera película chilena nominada a un premio de la Academia. 

Desde Golondrina un 7 en imdb nos parece de lo más indicado. La oportunidad para verla, o volver a verla, se nos presenta el próximo 10 de abril en la apertura del BAFICI 2013.

Por Karina Fernandez.

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Sleepwalk with me
Film escrito, dirigido y protagonizado por Mike Birbiglia. ¿Quién es Mike?. Un comediante Stand Up y guionista de programas como los de Carson Daly y de la señalComedy Central. Este es su primer trabajo en el cine, ¿Y de qué va?. Estoy casi seguro que es una especie de autobiografía. La historia se centra en Matt Pandamiglio (hasta el nombre suena parecido) un treintañero que aspira a hacer stand up, pero por ahora sólo llegó a trabajar de barman en un bar de comedia. A la vez, está de novio hace 8 años, lo cual le trae presiones sociales y familiares de casamiento y bebés, y a todo esto, tiene serios trastornos de sueño. Una vez que la pega con la comedia, todo esto se potencia.
Una buena comedia, que quizás recuerde un poco a otras como Funny People o Paper Heart, films donde los comediantes del “stand up”, de alguna forma, se abren, se sinceran y sacan a la luz cómo nacen sus actos o chistes a través de las frustraciones vividas en carne propia. Muy buen arranque cinematográfico para Mike Birbiglia, en un género que me gusta, me cae bien y brindo por ello!
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Si son fans de películas como Clueless Mean Girls(como yo) no pueden perderse Damsels in distress. Violet y sus amigas son las responsables del departamento de Prevención de Suicidios de una costosa universidad norteamericana. Para completar el grupo, suman a Lily, una de las nuevas estudiantes. Juntas empiezan a recorrer un camino de amores, desamores y frustraciones que las llevara de la compasión por el prójimo hasta lugares oscuros y extremos de la depresión y el delirio.
Protagonizada por la genial Greta Gerwig (la conocemos por Greenberg) y dirigida por Whit Stillman (dato aparte y para nada menor: este film marca el regreso luego de 13 años, de uno de los directores de comedias independientes mas feroces de los 90s como Barcelona o Last Days of Disco, otro brindis!) , Demsels lleva una impronta de un humor delirante, sarcástico y con muchos toques de absurdo. ¡Más brindis!
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 why_stop_now frame 1Why Stop Now
Llegué al punto de decir “Bueno, voy a ver la última de Jesse Eisenberg” el flaco siempre hace el mismo papel pero ¡le queda bien! Además después de grandes films como AdventurelandZombielandSocial Network, nos cae bien. Why Stop Now es una película de género, (screwball comedy para ser exactos). Jesse encarna a Eli, un chico nervioso, con un gran talento para tocar el piano pero con una familia disfuncional, su madre es drogadicta, y bien temprano la lleva a una clínica de rehabilitación, donde la rechazan por no tener muestras de drogas en sus estudios, así que, en secreto, le recomiendan que se vuelva, se drogue y así puede volver e internarse sin problemas. Allí se marca el rumbo de la historia, la peculiar lucha de madre e hijo por encontrar la droga, los encuentros con los dealers, quienes serán sus compañeros del aventuras, y encima de todo esto, justo ese día Eli tiene una audición para entrar en un prestigioso colegio de música de New York, por lo cual las cosas se tienen que apurar.
El tema de la madre drogadicta y el hecho de que vayan a comprar drogas para ella no es fácil de tratar. El equilibrio que tiene el guión para poder ir de lo cómico a lo dramático de la situación es uno de sus puntos fuertes, y sale bien parado. Tampoco es una película que rompe la cabeza, pero esta bastante bien para estos días de verano y fiaca.

(Originalmente publicado en Underama.com.ar)
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Safety not guaranteed (2012) de Collin Trerrobow
Safety- not -guaranteedDarius Birtt, una joven sin trabajo, de pronto consigue un puesto como pasante en una revista de Seattle y rápidamente se adentra en la investigación de un loco que , mediante un aviso clasificado, busca un acompañante para viajar en el tiempo en una máquina que él mismo creó. Todo esto sucede casi en los primeros 2 minutos de Safety not Guaranteed, la opera prima de Collin Trerrobow.
La velocidad con la que avanza el film no hace más que desconcertar. Luego, la película cae en los típicos clichés de las comedias norteamericanas de los últimos años, el treintañero que se niega a crecer, el nerd y su iniciación sexual, la chica linda pero antisocial y cínica, todo esto sin lograr convencernos ni conmovernos. La película es una de las nominadas para el premio a Mejor Opera Prima de los Indendepent Spirit Awards, mirá vos… ¿Para tanto?
Killer Joe (2011) de William Friedkin
killerjoe frame2En los primeros minutos creemos estar preparados para el nivel de perversidad de Killer Joe, pero no, pronto descubriremos que irá creciendo más y más.
Killer Joe es un despiadado y sangriento Thriller, marcada con una buena presencia de humor negro. Aquí, una disfuncional familia tejana, con graves problemas de dinero, planea asesinar a la ausente madre y así cobrar un suculento seguro de vida. Para esto convocan al asesino a sueldo Joe Copper, quien además, es detective de la policía de Dallas.
Copper es encarnado magistralmente por Mattew MacConegheuy, logrando su mejor papel (lo que le valió una nominación en los Spirit Awards). El Joe Copper de MacConegheuy es hipnotizador, disfrutamos sus actos violentos y perversos (Momento cumbre: la escena del pollo frito). La otra columna que sostiene la historia está cargada por Juno Temple, quien se mete en el papel de Dottie, la joven y virginal hija de la familia. Dottie es la lolita que seduce a Copper llevándolo hasta la obsesión demostrada en el clímax.
Dirigida por el experimentado William Friedkin (El Exorcista, The French Conection y sigue las firmas), el film muestra algunos pozos en el guion, a veces nos quedamos sin cierta información, pero el peso de su entretenimiento nos supera y esos detalles no logran captar nuestra atención.
Montada y musicalizada con tintes “Tarantinescos” Killer Joe es una película que nos perdimos de ver en pantalla grande, pero aun así, no vale la pena perdérsela en cualquier otro formato. Eso si, no es recomendable verla comiendo pollo frito.
Fenster zum Sommer (2011) de Hendrik Handloegten
fenster zum sommer frame2Como podremos adivinar por el titulo (?) , Fenster Zum Sommer es una película alemana. Julietta abandona a su pareja, e inmediatamente decide pasar unos románticos días en la playa junto con quien sería su amante. Cuando de pronto, Julietta despierta en el pasado, unos meses atrás, con su ex pareja, en su viejo departamento. Sin entender lo sucedido pero aceptándolo casi con gusto, Julietta trata de entender la situación y devolverla al punto de partida. Me imagino que todos vimos El Día de la Marmota (o Groundhog Day, como prefieran) bueno, algo así pero sin comicidad, también recuerda a Un Año para Recordar (jaja quien recuerda esta novelita?) donde el personaje de Carla Peterson retrocedía un año de su vida y tenia que reconstruir los hechos para llegar a la felicidad previamente alcanzada.
Bueno, este film va por el mismo camino. Julietta tiene que volver a conocer a su amante, sacarse de encima a su ya aburrido novio y encima de todo esto, rescatar a su mejor amiga (muy simpática ella, por cierto) de la inminente muerte que le espera. El film de Handloegten termina siendo predecible y por momentos demasiado pretenciosa, el drama con la que encara la narrativa termina llevándola por un terreno inverosímil. Me quedo con Bill Murray.

(Originalmente publicado en Underama.com.ar) 
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(2012 – Francia) de Leos Corax
Con Denis Lavant (y Eva Mendes, Kylie Minogue)
Llegué a Holy Motors luego de leer varias reviews de su paso por los festivales de Cannes y Sitges, donde fue recibida con opiniones muy concretas pero bien extremas, la amaron y la odiaron (dicen que fue abucheada en Cannes). ¡Cómo no caer en la tentación! Cómo no ver este film aparentemente tan polémico, dirigido por Leos Corax, quién, a pesar de conocer un poco su filmografía (o más que nada, su fama de cineasta terrible enfant), no he visto ninguna de sus películas, buen momento para conocerlo. Para empezar, el retorno de Corax, luego de 12 años sin presentar un largometraje, es una buena y fresca noticia.
Volviendo a Holy Motors, el realizador nos presenta la historia (en parte) de Oscar, una especie de multifacético actor quien, a bordo de una limosina que lo transporta por las calles de Paris, va saltando de vida en vida. Pasa de ser una vieja gitana mendigando en la calle, a un padre de familia un tanto cr
uel, un monstruo de cementerio (sublime secuencia con Eva Mendes), un asesino a sueldo, etc. Actúa en la vida real, actúa sin cámaras, actúa para una especie de corporación dedicada a repartir “locos” por las calles. Oscar se defiende, lo hace por “la belleza de la actuación”. Oscar parece no tener más vida que las que le toca interpretar, es un film totalmente escénico. Al interpretar tan distintos roles obviamente caemos en la cuenta del talento del actor “real” (el genial Dennis Lavant). Todo esto, sumado a la cuidada fotografía y una propuesta de arte hace de Holy Motors, por varios momentos, un trabajo hipnotizador
Dentro del film  también hay  una especie de homenaje al cine (me encantan las películas que hablan del cine) haciendo casi un recorrido por su historia, desde los primeras películas mudas, hasta la alta fidelidad (hay una secuencia donde Oscar interpreta a un actor de captura de movimiento). Me atrevo a decir que cada secuencia tiene un género casi definido, hay un musical, una especie de western enmascarado, romance, melodrama, comedia.
Obviamente, Holy Motors no se encarrila para nada en lo que sería el cine clásico. Podríamos encontrar sus bases en el cine surrealista (de Buñuel a Lynch) de fantasía, el absurdo. Es un film para olvidarse de toda estructura clásica y dejarse llevar, Corax nos hace recorrer el camino que se le propone, casi como un juego de azar, en ningún momento sabemos lo que luego pasará.

Es una gran película, sin dudas una de las mejores del año (según algunos medios como Cahiers du Cinema es LA mejor del año) y es de esos films que hay que verlos, ya que, gusten o no, es toda una experiencia audiovisual.
En IMDB le puse un 7, pero eso no quiere decir nada.
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