'NO' es la reciente película del director chileno Pablo Larraín y la representante sudamericana en la última edición de los Oscars, nominada en la categoría de mejor película extranjera. Protagonizada por Gael García Bernal y aclamada por los críticos locales como la mejor película chilena del 2012 (resalto por mi parte en el plano de lo independiente los films Las cosas como son y Joven y alocada) resulta inevitable pasarla por alto.

Sleepwalk with me

Film escrito, dirigido y protagonizado por Mike Birbiglia. ¿Quién es Mike?. Un comediante Stand Up y guionista de programas como los de Carson Daly y de la señalComedy Central. Este es su primer trabajo en el cine, ¿Y de qué va?. Estoy casi seguro que es una especie de autobiografía. La historia se centra en Matt Pandamiglio (hasta el nombre suena parecido) un treintañero que aspira a hacer stand up, pero por ahora sólo llegó a trabajar de barman en un bar de comedia. A la vez, está de novio hace 8 años, lo cual le trae presiones sociales y familiares de casamiento y bebés, y a todo esto, tiene serios trastornos de sueño. Una vez que la pega con la comedia, todo esto se potencia.

Una buena comedia, que quizás recuerde un poco a otras como Funny People o Paper Heart, films donde los comediantes del “stand up”, de alguna forma, se abren, se sinceran y sacan a la luz cómo nacen sus actos o chistes a través de las frustraciones vividas en carne propia. Muy buen arranque cinematográfico para Mike Birbiglia, en un género que me gusta, me cae bien y brindo por ello!

~

Damsels in Distress

Si son fans de películas como Clueless o Mean Girls(como yo) no pueden perderse Damsels in distress. Violet y sus amigas son las responsables del departamento de Prevención de Suicidios de una costosa universidad norteamericana. Para completar el grupo, suman a Lily, una de las nuevas estudiantes. Juntas empiezan a recorrer un camino de amores, desamores y frustraciones que las llevara de la compasión por el prójimo hasta lugares oscuros y extremos de la depresión y el delirio.

Protagonizada por la genial Greta Gerwig (la conocemos por Greenberg) y dirigida por Whit Stillman (dato aparte y para nada menor: este film marca el regreso luego de 13 años, de uno de los directores de comedias independientes mas feroces de los 90s como Barcelona o Last Days of Disco, otro brindis!) , Demsels lleva una impronta de un humor delirante, sarcástico y con muchos toques de absurdo. ¡Más brindis!

~

 Why Stop Now

Llegué al punto de decir “Bueno, voy a ver la última de Jesse Eisenberg” el flaco siempre hace el mismo papel pero ¡le queda bien! Además después de grandes films como Adventureland, Zombieland, Social Network, nos cae bien. Why Stop Now es una película de género, (screwball comedy para ser exactos). Jesse encarna a Eli, un chico nervioso, con un gran talento para tocar el piano pero con una familia disfuncional, su madre es drogadicta, y bien temprano la lleva a una clínica de rehabilitación, donde la rechazan por no tener muestras de drogas en sus estudios, así que, en secreto, le recomiendan que se vuelva, se drogue y así puede volver e internarse sin problemas. Allí se marca el rumbo de la historia, la peculiar lucha de madre e hijo por encontrar la droga, los encuentros con los dealers, quienes serán sus compañeros del aventuras, y encima de todo esto, justo ese día Eli tiene una audición para entrar en un prestigioso colegio de música de New York, por lo cual las cosas se tienen que apurar.

El tema de la madre drogadicta y el hecho de que vayan a comprar drogas para ella no es fácil de tratar. El equilibrio que tiene el guión para poder ir de lo cómico a lo dramático de la situación es uno de sus puntos fuertes, y sale bien parado. Tampoco es una película que rompe la cabeza, pero esta bastante bien para estos días de verano y fiaca.

Por Naue Ugazio

(Originalmente publicado en Underama.com.ar)

Safety not guaranteed (2012) de Collin Trerrobow

Darius Birtt, una joven sin trabajo, de pronto consigue un puesto como pasante en una revista de Seattle y rápidamente se adentra en la investigación de un loco que , mediante un aviso clasificado, busca un acompañante para viajar en el tiempo en una máquina que él mismo creó. Todo esto sucede casi en los primeros 2 minutos de Safety not Guaranteed, la opera prima de Collin Trerrobow.

La velocidad con la que avanza el film no hace más que desconcertar. Luego, la película cae en los típicos clichés de las comedias norteamericanas de los últimos años, el treintañero que se niega a crecer, el nerd y su iniciación sexual, la chica linda pero antisocial y cínica, todo esto sin lograr convencernos ni conmovernos. La película es una de las nominadas para el premio a Mejor Opera Prima de los Indendepent Spirit Awards, mirá vos… ¿Para tanto?

Killer Joe (2011) de William Friedkin

En los primeros minutos creemos estar preparados para el nivel de perversidad de Killer Joe, pero no, pronto descubriremos que irá creciendo más y más.
Killer Joe es un despiadado y sangriento Thriller, marcada con una buena presencia de humor negro. Aquí, una disfuncional familia tejana, con graves problemas de dinero, planea asesinar a la ausente madre y así cobrar un suculento seguro de vida. Para esto convocan al asesino a sueldo Joe Copper, quien además, es detective de la policía de Dallas.

Copper es encarnado magistralmente por Mattew MacConegheuy, logrando su mejor papel (lo que le valió una nominación en los Spirit Awards). El Joe Copper de MacConegheuy es hipnotizador, disfrutamos sus actos violentos y perversos (Momento cumbre: la escena del pollo frito). La otra columna que sostiene la historia está cargada por Juno Temple, quien se mete en el papel de Dottie, la joven y virginal hija de la familia. Dottie es la lolita que seduce a Copper llevándolo hasta la obsesión demostrada en el clímax.

Dirigida por el experimentado William Friedkin (El Exorcista, The French Conection y sigue las firmas), el film muestra algunos pozos en el guion, a veces nos quedamos sin cierta información, pero el peso de su entretenimiento nos supera y esos detalles no logran captar nuestra atención.
Montada y musicalizada con tintes “Tarantinescos” Killer Joe es una película que nos perdimos de ver en pantalla grande, pero aun así, no vale la pena perdérsela en cualquier otro formato. Eso si, no es recomendable verla comiendo pollo frito.

Fenster zum Sommer (2011) de Hendrik Handloegten

Como podremos adivinar por el titulo (?) , Fenster Zum Sommer es una película alemana. Julietta abandona a su pareja, e inmediatamente decide pasar unos románticos días en la playa junto con quien sería su amante. Cuando de pronto, Julietta despierta en el pasado, unos meses atrás, con su ex pareja, en su viejo departamento. Sin entender lo sucedido pero aceptándolo casi con gusto, Julietta trata de entender la situación y devolverla al punto de partida. Me imagino que todos vimos El Día de la Marmota (o Groundhog Day, como prefieran) bueno, algo así pero sin comicidad, también recuerda a Un Año para Recordar (jaja quien recuerda esta novelita?) donde el personaje de Carla Peterson retrocedía un año de su vida y tenia que reconstruir los hechos para llegar a la felicidad previamente alcanzada.

Bueno, este film va por el mismo camino. Julietta tiene que volver a conocer a su amante, sacarse de encima a su ya aburrido novio y encima de todo esto, rescatar a su mejor amiga (muy simpática ella, por cierto) de la inminente muerte que le espera. El film de Handloegten termina siendo predecible y por momentos demasiado pretenciosa, el drama con la que encara la narrativa termina llevándola por un terreno inverosímil. Me quedo con Bill Murray.

Por Naue Ugazio

(Originalmente publicado en Underama.com.ar) 

(2012 – Francia) de Leos Corax

Con Denis Lavant (y Eva Mendes, Kylie Minogue)

Llegué a Holy Motors luego de leer varias reviews de su paso por los festivales de Cannes y Sitges, donde fue recibida con opiniones muy concretas pero bien extremas, la amaron y la odiaron (dicen que fue abucheada en Cannes). ¡Cómo no caer en la tentación! Cómo no ver este film aparentemente tan polémico, dirigido por Leos Corax, quién, a pesar de conocer un poco su filmografía (o más que nada, su fama de cineasta terrible enfant), no he visto ninguna de sus películas, buen momento para conocerlo. Para empezar, el retorno de Corax, luego de 12 años sin presentar un largometraje, es una buena y fresca noticia.

Volviendo a Holy Motors, el realizador nos presenta la historia (en parte) de Oscar, una especie de multifacético actor quien, a bordo de una limosina que lo transporta por las calles de Paris, va saltando de vida en vida. Pasa de ser una vieja gitana mendigando en la calle, a un padre de familia un tanto cr

uel, un monstruo de cementerio (sublime secuencia con Eva Mendes), un asesino a sueldo, etc. Actúa en la vida real, actúa sin cámaras, actúa para una especie de corporación dedicada a repartir “locos” por las calles. Oscar se defiende, lo hace por “la belleza de la actuación”. Oscar parece no tener más vida que las que le toca interpretar, es un film totalmente escénico. Al interpretar tan distintos roles obviamente caemos en la cuenta del talento del actor “real” (el genial Dennis Lavant). Todo esto, sumado a la cuidada fotografía y una propuesta de arte hace de Holy Motors, por varios momentos, un trabajo hipnotizador

Dentro del film  también hay  una especie de homenaje al cine (me encantan las películas que hablan del cine) haciendo casi un recorrido por su historia, desde los primeras películas mudas, hasta la alta fidelidad (hay una secuencia donde Oscar interpreta a un actor de captura de movimiento). Me atrevo a decir que cada secuencia tiene un género casi definido, hay un musical, una especie de western enmascarado, romance, melodrama, comedia.

Obviamente, Holy Motors no se encarrila para nada en lo que sería el cine clásico. Podríamos encontrar sus bases en el cine surrealista (de Buñuel a Lynch) de fantasía, el absurdo. Es un film para olvidarse de toda estructura clásica y dejarse llevar, Corax nos hace recorrer el camino que se le propone, casi como un juego de azar, en ningún momento sabemos lo que luego pasará.

Es una gran película, sin dudas una de las mejores del año (según algunos medios como Cahiers du Cinema es LA mejor del año) y es de esos films que hay que verlos, ya que, gusten o no, es toda una experiencia audiovisual.
En IMDB le puse un 7, pero eso no quiere decir nada.