Hoy miércoles 2 de abril comienza la 16° edición del BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente que durará hasta el 13 de este mismo mes en la Ciudad de Buenos Aires. Con la proyección de The Congress de Ari Folman en el Anfiteatro de Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo) con entrada gratuita hasta completar la capacidad del auditorio.


Dentro de una gran propuesta con más de 400 films en cartelera, acá va nuestra primera tanda de sugerencias sobre lo más atractivo del festival.

En la sección Competencia Internacional, se encuentran 3 películas argentinas: Algunas Chicas de Santiago Palavecino, que viene rotando por varios festivales (Río, Estocolmo, Bienal de Venecia, Venice), La Salada de Juan Martín Hsu y Mauro de Hernan Rosselli. Grand Central de Rebecca Zlotowski se destaca a priori por las actuaciones magnéticas de sus protagonistas Tahar Rahim (Un Profeta), Olivier Gourmet (Rosetta, El Hijo) y Léa Seydoux (Sister, La Vida de Adele) como el caso de A Castle in Italy de Valeria Bruni Tedeschi quien co-protagoniza su film junto a Louis Garrel (Los soñadores, Les Chansons D'Amour). 

Por su parte en la participación latinoamericana en esta competencia aparece El Mudo de los hermanos Vega, una comedia de humor negro peruana. 

Mary Is Happy, Mary Is Happy proveniente de Tailandia y dirigida por un muchacho que se nos complica un poco pronunciar su nombre: Nawapol Thamrongrattanarit. Y para cerrar el grupo 20,000 Days on Earth, el documental sobre el músico y escritor Nick Cave.

En Competencia Argentina, Atlántida (Inés María Barrionuevo), Ciencias Naturales (Matías Lucchesi) y Juana a los 12 (Martín Shanly), tres primeros largometrajes que tratan la adolescencia en su paso por las instituciones educativas y el despertar sexual, con sus directores debutando obviamente en el festival. Tres D de Rosendo Ruiz, una oportuna película sobre películas y festivales de cine. Una canción coreana, dirigida por Gustavo Tarrío que cruza el teatro con el cine y documenta el trabajo que se lleva a cabo en la preparación de la misma y la apertura de un restaurant en el Bajo Flores con el mismo nombre del filme. Y por supuesto, la última y esperada película del director y dramaturgo Santiago Loza, Si je suis perdu, c’est pas grave; si estoy perdido, no es grave.

En cuanto a la selección de cortos, en Competencia de Cortos Argentinos, resaltan Ahora es nunca, una co-dirección de Pablo Acosta Larroca y Nicolás Aponte A. Gutter, protagonizada por Ignacio Rogers (Como un avión estrellado, Cómo estar muerto/Como estar muerto), Groenlandia de Lucía Gasconi, Lo que dicen del monte de Octávio Tavares, Sobre la hora de Pablo Fernández y Tornado de Ignacio Ceroi. Y en Muestra de Cortos Argentinos, Fav una historia de amor con las redes sociales como protagonistas, Forastero de Lucía Ferreyra que se convertirá en un largometraje a partir de este corto, La piel con guión y dirección de Ezequiel Yanco y protagonizada por una de nuestras artistas preferidas locales, Rosario Bléfari. También encontramos de interesante propuesta, Ruido de Germán Ruiz, de quien vimos en la edición de BAFICI pasada Un día y por último el cortometraje Tal vez después de Martina Giancaterino.

Para más información, grilla completa de películas y horarios visitar: http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/home

Continúa hasta el 6 de marzo esta interesantísima retrospectiva del realizador nacional Iván Fund en el Palais de Glace (Avenida del Libertador 1248, CABA.), que reúne los filmes: Sirenas, Cíclope, La Risa, Los Labios, Hoy No Tuve Miedo, Me Perdí Hace Una Semana y AB.

Kino Palais presenta: "Una potente obra trazada entre los márgenes de la ficción que se presenta como escurriéndose de la vida real y un registro íntimo, cercano al documental, que las potencia y conecta con el espectador. Así, las películas de Fund nos sumergen en mundos pequeños, posibles, en los de los personajes que reaparecen y en sus historias, a la vez que ofrecen, de la manera más natural y lógica, una reflexión constante sobre el cine y su dispositivo creador. Una invitación a ver lo más nuevo del realmente nuevo cine argentino."

Tres asistentes sociales llegan a un pequeño pueblo de provincia donde, con un mínimo (casi irrisorio) apoyo gubernamental intentan atender y curar a quienes lo necesitan. Película que configura un pequeño espacio ficcional ahí donde todo parece tender hacia el documental de denuncia. Lejos de caer en la radiografía social, esta película estructura lo ficcional en la figura de las tres protagonistas y en las relaciones que ellas entablan con los pobladores, haciendo foco en sus emociones durante la ardua estadía y en las acciones que llevan a cabo todos los días. Imperdible trabajo conjunto de Fund y Santiago Loza, presentado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2010.

AB, 2013, Argentina/ Dinamarca, Dir. Iván Fund y Andreas Koefoed, 67 minutos.

Vuelve a surgir lo doble en el cine de Fund (esta vez en una codirección con Andreas Koefoed): dos amigas, Arita y Belencha, recorren su pueblo intentando dar en adopción unos cachorritos. En ese trayecto, observamos a ambas y lo que las une y separa en el momento en que es preciso decidir entre quedarse en el pueblo o irse a probar suerte a Buenos Aires. También vuelven a aparecer las dos partes en que se estructura el relato, lo cotidiano como disparador de cosas más profundas y una puesta que acompaña a los personajes como un personaje más, compartiendo junto a ellos sus acciones y sentimientos en el recorrido.

Domingo 30 de marzo, 19:00.

Me perdí hace una semana, 2012, Argentina, Dir. Iván Fund, 70 minutos.

Una película que comenzó siendo una ficción y durante el transcurrir de su rodaje fue surgiendo un elemento documental, en palabras de su realizador. Estéticamente cercana a Hoy no tuve miedo, aquí se narra la historia Pepo y Yasu, una joven pareja que se acaba de mudar a un barrio de viviendas populares, la de Michi, un tarotista que ha perdido a su perro y la de Eva, una mujer policía que vive con su hija Cami. Fund parte hacia la búsqueda de un encuentro y se topa con un desencuentro, con la distancia que empieza a aflorar y convierte a los personajes y sus historias en algo nuevo y distinto. Nuevamente, la pericia que une lo íntimo de la ficción con la reflexión sobre el lugar del cine hace de esta obra otra pieza clave en la filmografía de Fund.

Viernes 4 de abril, 19:00

Sirenas, 2006, Argentina, Dir. Iván Fund, 10 minutos.

Dos chicas viajan en auto al amanecer, conducidas por un hombre mayor que fuma, parecen venir de una fiesta. Una de ellas tiene un corte en la mano. Afuera una niebla densa cubre el campo, viajan en silencio. Llegan a la guardia de un centro médico, esperan. Finalmente un médico las atiende y le hace unos puntos a la chica herida. A esa altura ya es de día (aunque la bruma no se ha ido) y vuelven, una sana, la otra despierta... atrapadas en el día.

Cíclope, 2008, Argentina, Dir. Iván Fund, 45 minutos.

Una joven pareja regresa a su pueblo natal. En el suceder confuso de las horas y tras el contacto con el lugar, surge un viaje inesperado. Un intento de sacudirse la distancia que existe entre ellos. Un divagar absurdo entre caminos de tierra y campos vacíos, tratando develar ese misterio que el otro siempre rehúsa darnos.

En este trabajo, Iván Fund construye una especie de díptico, en el que las dos caras se miran y encuentran puntos de conexión. El film está estructurado en dos partes: la primera cuenta la historia de las hermanas Ara y Marian, de su amiga Belén y su perrita Lulú, en un registro más narrativo y cercano a la ficción, aunque sinuoso y con obstáculos. La segunda entremezcla lo documental y lo ficcional con ciertos rasgos de experimentación. Aquí, la película se vuelve sobre sí misma, sobre el proceso de producción y las experiencias del rodaje, convierte al equipo de filmación en objeto de la representación. El encuentro se produce en el límite entre ambos fragmentos: el cruce entre el cine y la vida es constitutivo no sólo del resultado de un rodaje sino del propio proceso de filmación.

Primer largometraje de Iván Fund, en el que cuatro amigos de un pueblo de Entre Ríos estiran hasta el infinito el momento de volver a casa tras una noche de fiesta. En palabras del director, la salida del fin de semana es para ellos a la vez “una rutina y un quiebre de la rutina”, algo que se espera toda la semana para cortar con lo repetitivo y para encontrarse a sí mismos desde otro lugar. La cercanía de la cámara permite al espectador instalarse en ese espacio común y percibir las diferencias entre ellos.

A partir de la 6° edición del Festival de Cine Francés Les Avant-Premières que está teniendo lugar en las salas del Cinemark Palermo hasta el 19 de este mes, el director francés de "El desconocido del lago" (L'inconnu du lac) Alaun Guiraudie se estará presentando a las 11hs en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, donde dará una charla MASTER CLASS.

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EL CRITICO (Argentina - Chile)

de Hernan Guerschuny

Selección oficial - Fuera de competencia 

Dice BAFICI: Esta es la historia breve y agridulce de un momento en la vida del crítico de cine Víctor Téllez (Rafael Spregelburd), en el que la discusión acerca de cuán mala es la película que acaba de ver, con el eterno bar de la esquina como telón de fondo y la compañía de un grupo de contertulios sacados de una improbable versión de The Big Bang Theory escrita por José Pablo Feinmann, queda de lado para que su agrietado corazón empiece a experimentar otro tipo de latido. “Mierda. Estoy atrapado en una comedia romántica”, dice Téllez, y es eso lo que le pasa: conoce a una mujer (Dolores Fonzi) que no sólo se mete en su vida como un torbellino, sino que además lo arrastra a vivir en el género cinematográfico maligno por excelencia. 

Comentarios Golondrina: Película sobre críticos dirigida (y producida) por críticos. 

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LOCACIONES: BUSCANDO A RUSTY JAMES (Chile)

de Alberto Fuguet

Panorama

Dice BAFICI: Locaciones es la historia de una obsesión cinéfila, o sea la historia de amor del escritor y cineasta Alberto Fuguet con una película, La ley de la calle. Con sus personajes –¿hace falta que nombremos a Rusty James y el Chico de la Moto?–, con su enigmático relato de iniciación y fraternidad, con su blanco y negro glorioso excepto, claro, por esos peces pendencieros del título original. Y especialmente, tal como lo delata el nombre de este documental en primerísima persona (aunque haya muchas otras voces en off además de la del director, incluyendo a varios compatriotas bien conocidos en este Festival, además de mucha y hermosa música), con la ciudad de Tulsa, en Oklahoma. 

Comentarios Golondrina: Fuguet es uno de los cineastas mas interesantes surgidos del país trasandino. Estaremos atentos a su nuevo film 

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JACK AND DIANE (Estados Unidos)

de Bradley Rust Gray

Panorama

Dice BAFICI: Jack y Diane se encuentran, Jack y Diane se conocen, Jack y Diane se enamoran. Jack es una andrógina skater acostumbrada a la gran ciudad, Diane una bella y candorosa chica de pueblo. De algún modo, y más allá de compartir la anécdota de ser las dos mujeres, la pareja se adapta perfectamente al verso de John Cougar Mellecamp: Jack and Diane, two American kids doing the best they can. Sin embargo, a veces la vida es más mucho más enroscada que un hit ochentoso de los 40 principales. Digamos que Diane tiene una valija llena de secretos y de entre todos ellos el más perturbador es su mala costumbre de mutar en una bestia depredadora cuando el amor aparece con tal fuerza que no puede ponerle riendas.

Comentarios Golondrina: Con Juno Temple y Kylie Minogue! 

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EL GRAN SIMULADOR (Argentina)

de Nestor Frenkel

Selección oficial - Fuera de competencia 

Dice BAFICI: Al igual que su inmediatamente anterior Amateur, El gran simulador se centra en un personaje singular, apasionado por lo que hace. Pero René Lavand no es un amateur, es un profesional: de la ilusión, de las cartas, de contar historias. Un gigante histórico de la cartomagia que construyó su carrera y su inmenso prestigio internacional con solamente una mano, la izquierda (la derecha la perdió en un accidente). Pero esta circunstancia y muchas otras son relatadas por Lavand con un halo de misterio socarrón, con la gracia y el dominio del que sabe que divierte, que distrae, que hace creer en lo imposible con tal habilidad que derrota toda desconfianza. 

Comentarios Golondrina: La nueva obra de Nestor Frenkel (Buscando a Reynols) y un retrato del inolvidable Rene Lavand

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Triptico DREILEBEN (Alemania)

de Varios directores

Panorama

Dreileben - Beats being dead de Christian Petzold / Ficha y horarios 

Dreileben - One minute of darkness de Christoph Hochhäusler / Ficha y horarios 

Dreileben - Don't follow me around de Dominik Graf / Ficha y horarios

Triptico aleman de jóvenes realizadores que, compartiendo un mismo tiempo y espacio (un pueblo imaginario) y un disparador comun (un asesino prófugo) se ramifican 3 historias, independientes entre si.

VIDRIOS (Argentina)

de Ignacio Bollini y Federico Tachella

Panorama

Dice BAFICI: El tridente de directores + guionista de Vidrios apuesta a una exploración integral de la micropolítica de los conflictos, a través de una serie de viñetas de apariencia perfectamente pulida pero de sutil aspereza en las que grupos reducidos de personas (parejas y tríos) tensionan una situación hasta hacerla estallar o al menos astillarse. Siempre es un misterio el modo en que un vidrio va a romperse y ese es el enigma que, fragmento a fragmento, va sosteniendo la película, gracias a una notable serie de actuaciones en la que sobresalen los episodios protagonizados por María Canale y Paula Grinszpan, Ailín Salas y Alberto Rojas Apel, y el espléndido cierre de Walter Jakob y Julián Tello

Comentarios Golondrina: Film del cual recibimos muchas recomendaciones

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HABI, LA EXTRANJERA (Argentina)

de María Florencia Álvarez 

Competencia argentina

Dice BAFICI: La protagonista de la ópera prima de María Florencia Álvarez es una joven que viaja desde alguna parte del interior a Buenos Aires, enviada por su familia, para entregar algunas artesanías. En ese recorrido se encuentra con un nuevo mundo: el musulmán. Repentinamente, se ve a sí misma en una serie de rituales que le son absolutamente desconocidos y –tal vez por eso mismo– fascinantes. Los nuevos objetos que adquiere y las prácticas que adopta la vuelven otra, y es ella misma quien elige el nombre de Habi para reafirmar su nueva identidad. Independiente, con trabajo y tomando clases de árabe, se enamora de un joven encantador. Pero es justamente en el terreno amoroso donde su nueva identidad entrará en conflicto y su construcción se desmoronará

Comentarios Golondrina: Opera prima de Maria Florencia Alvarez con una de nuestras nuevas actrices favoritas, Martina Juncadella

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BLOODY DAUGHTER (Francia - Suiza)

de Stephanie Argerich 

Selección oficial - Fuera de competencia

Dice BAFICI: “Soy la hija de una diosa”, bromea en un momento de Bloody Daughter Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina, pero desde hace décadas ciudadana del mundo, o más bien de la música) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. ¿Dónde más podrían ver a Argerich en pijama, recién levantada, hablando trivialidades acerca de los desayunos? ¿O paseando por el Jardín Botánico de Palermo y mirando viejas fotos familiares? Claro que, como en cualquier relación madre-hija, no todo es color de rosas y en Bloody Daughter está uno de los momentos más genuinamente tristes del Festival, que tiene que ver con Lyda, la primera hija de Argerich.

Comentarios Golondrina: Documental sobre Martha Argerich realizado por la misma hija. Como resistirse? 

Ficha y horarios

Todavía quedan mas recomendaciones!

Hasta la próxima lista! 

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VENTA DE ENTRADAS. 

PUNTOS DE VENTA 

Comentarios Golondrina: Una de nuestras películas mas esperadas. Luego de girar exitosamente por distintos festivales europeos, llega las pantallas nacionales la opera prima de Jazmin Lopez. 

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MEKONG HOTEL (Tailandia)
de Apichatpong Weerasethakul
Panorama

Dice BAFICI: Película sencillamente inquietante y sensual que no llega a durar una hora, Mekong Hotel ha sido descripta como una cruza entre ficción y documental, un ensayo para una película que no se haría, y una valiente meditación política e histórica sobre los recuerdos disparados por la frontera entre Tailandia y Laos.
Comentarios Golondrina: Apichatpong ya es uno de nuestros directores contemporáneos favoritos. Despues de rompernos la cabeza con El Hombre que no podía recordar sus vidas pasadas, esperamos con ansias este nuevo film. 

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JOVEN Y ALOCADA (Chile)
de Marialy Rivas
Vanguardia y genero 

Dice BAFICI: Daniela es una adolescente de diecisiete años criada en una familia evangelista de Santiago de Chile. Diecisiete años y en ebullición sexual, lo cual no se lleva muy bien con los preceptos de la religión imperante en la casa familiar. Pero Daniela, mediante su blog, se convierte en una estrella de la circulación de calentura adolescente en la web. Conectividad cachonda. Imágenes explícitas. Una película collage, narrativa en forma de diario siempre íntimo, con las intermitencias y los subibajas adolescentes.
Comentarios Golondrina: Una de nuestras películas favoritas del renovado cine chileno. Imperdible 

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LIKE SOMEONE IN LOVE (Francia / Japon)
de Abbas Kiarostami
Panorama

Dice BAFICI: La elegancia y complejidad del iraní en la puesta en escena de esta película merecería un estudio plano por plano, ya que las largas y sinuosas secuencias en que se divide este relato acerca de la relación entre una joven prostituta y un anciano cliente –que es confundido por el novio de la chica, quien no sabe que ella se prostituye para pagar sus estudios, por su abuelo– son sencillamente maravillosas, una tras otra: la primera en un bar, la segunda en un auto, la tercera en la casa del “cliente/abuelo”, y así. Un juego de espejos, sombras y dobles que resulta, también, un prodigio de construcción cinematográfica
Comentarios Golondrina: Luego de su gran regreso con Copia Certificada, el amigo irani nos regala lo que parece una gran película. 

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ACA ADENTRO (Argentina)
de Mateo Bendesky
Competencia internacional 

Dice BAFICI: David es un joven porteño que vive en un departamento nada especial, pero nada. Valora su ventilador. No se levanta de la cama. Su novia medio que lo dejó. O lo dejó. Tiene que escribir, pero no. Piensa. Piensa. Piensa. La cabeza de David analiza todo, se baña. Analiza. Interpreta. Evalúa. No para de pensar y nosotros escuchamos sus pensamientos. Sobre la ducha, sobre el baño, sobre sus miedos (uf, son muchos), sobre la comida, sobre su novia o su no-novia, sobre su trabajo o su no-trabajo. Al fin sale a la calle. No falta un sueño, el psicoanalista, algún encuentro.Comentarios Golondrina: Opera prima de Mateo Bendesky. Una de las apuestas del humor dentro del marco de la competencia internacional

Ficha y horarios

de Leonardo Brzezicki
Competencia Argentina

Dice BAFICI: Seis jóvenes amigos, en una casa de campo en Entre Ríos, escuchan las grabaciones que dejó Miguel, con quien cada uno de ellos tenía una relación distinta. Los sonidos del pasado establecen un juego con las escenas del presente; un presente extraño, en el que los tiempos y los espacios se funden. Es el tiempo del duelo, y es el lugar en el que Miguel pasó sus últimos días antes de suicidarse. Estos chicos de ciudad, llenos de vida y de deseos, se recortan en medio de la imponente y bella naturaleza. Los contemplamos transitar el presente y actualizar el pasado, mientras intentan reconstruir y entender qué sucedió.
Comentarios Golondrina: Una de las películas de la que mas recomendaciones nos llegaron. 

Ficha y horarios 

OH YEAH! SHE PERFORMS (Austria)
de Mirjam Unger
Musica 

Dice BAFICI: Cuatro cantautoras austríacas –Gustav, Clara Luzia, Teresa Rotschopf y Luise Pop– y sus respectivas bandas, en un fascinante reportaje cinematográfico que explora sus procesos creativos y performances en vivo. Las artistas nunca se encuentran a lo largo del film, pero sus declaraciones están fuertemente relacionadas. Hablan de ganar poder a través de la productividad, o la largamente esperada introducción de una igualdad de derechos completamente legítimos e incondicionales –sin mostrarlo como un catálogo de demandas. El triste hecho de que las mujeres todavía sean menospreciadas por ser “no tan malas” como músicas (porque sobresalen en todas las áreas y no, como es la norma, “solamente” como cantantes) deja atónitas a las receptoras de ese “elogio” –que resulta una burla dado su obvio profesionalismo y conmovedoras visiones– ¡y todo esto en el siglo XXI!
Comentarios Golondrina: Uno de los films mas prometedores de la siempre interesante sección de música. 

Ficha y horarios

Dice BAFICI: Cargado de elementos autobiográficos, el nuevo film de Assayas tiene como protagonista a Gilles, un joven estudiante de arte, comprometido social y políticamente, romántico y enamoradizo que, tras haber participado de un episodio de violencia junto a sus compañeros contra la escuela a la que asisten, parte hacia Italia acompañando por un grupo de amigos y su nueva novia. En este viaje aparecen preguntas y reflexiones críticas acerca del terreno de la acción, el problema del lenguaje del arte en relación a la ideología y el lugar que puede ocupar un joven estudiante después de una expresión revolucionaria como la de Mayo del ‘68.
Comentarios Golondrina: La nueva de Assayas, muy recomendada también

LES COQUILLETTES (Francia)
de Sophie Letourneur
Competencia internacional

Dice BAFICI: Les Coquillettes es una película que transcurre durante un festival con fondo real, y es además una película festiva: trata sobre tres amigas que van a un festival de cine a pasarla bien, a las fiestas, a buscar romances, aventuras, sexo. Bueno, también ven algunas películas y conversan sobre cine (y hasta aparece interpretándose a sí mismo Olivier Père, el director del Festival hasta 2012). Una de las chicas está loca por Louis Garrel, las otras tienen tribulaciones menos faranduleras. Entre conversaciones sobre sexo, camaradería femenina, alcohol y la comida que se puede comer con un presupuesto festivalero ajustado, 
Comentarios Golondrina: Otra con buenas referencias en blogs y sitios de cine.
P3ND3JOS (Argentina)
de Raul Perrone
Competencia argentina

Dice BAFICI:  Según el director: “P3ND3JO5 es musical, con fantasmas, con skaters. Una cumbiópera en tres actos y una coda para ver de corrido. De caras / miradas / deseo / amor / drama / tragedia / disparos / imagen cruda en ByN - 4:3”. La música va de la cumbia electrónica a la ópera, pasa por Los Violadores, se detiene en un chico que toca su guitarra. Diálogos que no se escuchan: se convierten en intertítulos, como de cine mudo, al que también se apunta con el iris, la cita a la Juana de Arco de Dreyer, el blanco y negro o incluso el formato 4 de ancho por 3 de alto. Los cielos, los pibes y las calles: los motivos habituales de Perrone con una estética distinta, con muchos travellings para los momentos de skate, para las caminatas
Comentarios Golondrina: La cumbiopera del perro por fin en pantalla grande.