Ya vimos: HOWL

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Termino el mes de abril para el Cineclub Golondrina, fue asi como en el ultimo martes de este mes, vimos Howl, un film de Rob Epstein y Jeffrye Friedman.
Antes de darle play a la pelicula, como siempre, charlamos un rato con la audiencia, les comentamos lo que veremos durante el venidero mes de Mayo, hablamos sobre algunos problemas que tuvimos a la hora de la proyeccion del dia, comimos unos fideos con tuco que fueron el furor de la noche, nombramos a nuestro Lucho Gorrion, fundador del Cineclub quien por motivos laborales dejara de estar presente cada martes, aun asi su prescencia en el desarrollo sigue vigente, algo asi como "Lucho al poder!". Presentamos a Karina! quien nos acompañara en las proximas ediciones en Palacio Beltran para ayudarme un poco (quien les habla, nahuel... hola!) y ya es toda una cineclubera ya que superamos montones de dramas previos a que llege la gente, aun asi la funcion se dio de lujo! yeeahh.
Como ya les comentamos, vimos Howl, un film sobre el poeta beatnik Allen Ginsberg, hablamos sobre el movimiento beatnik, un movimiento surgido a mediados de la decada del 50 en la ciudad de Nueva York, sus miembros fundadores (y los mas importantes) Kerouac, Burroughs y el propio Ginsberg, eran los hijos de las peores crisis norteamericanas: la gran depresion y la segunda guerra mundial, aun asi, provenian de familias acomodadas, de una clase media un tanto descolocada por estos echos recientes que aun asi intentaron darle la mejor educacion a sus hijos. Los Beatniks eran grandes intelectuales, conocedores de varios movimientos artisticos como el surrealismo, el dadaismo utilizando varias formas de experimentacion literaria, tanto como el uso de drogas y la sexualidad. Abiertamente gays (o declarados como amantes del amor libre sin importar el sexo) fueron pioneros en la militancia por los derechos de los homosexuales. Sus libros, apenas publicados, fueron victimas de la censura, quien, como propaganda, nunca falla, y gracias a esto y a algunos juicos por obsenidad de los escritos, lograron gran notoriedad.
Howl trata sobre todo esto.

RECOMENDACIONES: Leer a Kerouac, Burroughs, Ginsberg, Corso...

Nahuel Ugazio


Buenas Noches! Nos vemos en el Cine!
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Proximo Martes: Elegimos entre 3 peliculas de Mel Brooks!

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En esta ocasión votaremos entre tres pelis del genial Mel Brooks que tanto nos hizo y hace reir. Desde el superagente 86 en adelante. Las pelis son:

EL JOVEN FRANKESTEIN (que hasta tuvo su versión teatral local)
THE SILENT MOVIE (Que es una peli muda muuuuuuuuy graciosa y loca)
LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO (un clásico de clásico de clásicos de la risa mundial)

Se vota aqui en el blog (a su derecha podran observar la encuesta abierta) o en asamblea constituyente el día de la proyección.

Para reservas, indicaciones de como llegar al Beltrán o demás pareceres mandar un mail a conductordenoche@gmail.com o a luchogorrion@hotmail.com o a palaciobeltran@hotmail.com

Además: los videos de la previa (DjVj Naue) tragos (Roqueman) comidas (Chef Gorrión) amigos, desconocidos, pantalla gigante, sofás, mesas, terraza, risas.

Todo esto, todo, a la gorra!!! LLeguen puntuales!! Nos vemos en el cine!!
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Ya Vimos: Á Bout de Souffle (1960)

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La semana que pasó (mis semanas van de miércoles a miércoles, cada cual se arma la semana como quiere) fue muy agitada para el Cineclub Golondrina. El viernes se armó fiesta en el Beltrán y el Golondrina se hizo presente pasando música (DJ Naue Ugazio) y videos acordes o que pretendían serlo (VJ elqueleshabla), hicimos algo en conjunto con los dueños de casa, los Agito el Jueves y proyectamos diapos intervenidas del artista visual Pablo Lozano. El sábado en el Club Ciudadela Norte proyectamos Luna de Avellaneda y, no podemos negarlo, nos conmovió, lean la referencia encabezada: "Ya vimos:.." Y, ayer, le pusimos la frutillita a la torta, la estrella al arbolito de navidad, el pucho a la situación postsexo... como Uds quieran llamarlo. Anoche vimos Sin aliento de Jean-Luc Godard. Un peliculón, estimados!

Á bout de souffle (algo así como Al final de la escapada) o Sin aliento para el público argentino es una película de 1960 y es el primer largometraje de Jean-Luc Godard. El guión es en colaboración con Truffaut: este dato no es menor, supone una película fundacional para la Nouvelle Vague (literalmente: nueva ola). Truffaut, Godard, Chabrol, Resnais son algunos de los directores franceses que defendían el cine de autor (parafraseo: el director es al film como el escritor a una novela dijo alguien que ustedes se encargarán de googlear), utilizaban mucha cámara en mano, mucho super 8, cero ilumnación y mucho uso de exteriores. Todo esto matizado de un fuerte basamento teórico, la gran referencia es Basin y su Cahiers du Cinema dónde todos estos locos escribían crítica cinematográfica ¡Libertad de expresión! ¡Libertad de técnica! Los imagino gritando con una tonada francesa más por mi ignorancia del francés que por mi imaginación.
Es una peli cortita (87 minutos) muy hermosa visualmente, con muy icónicos protagonistas: Jean Paul Belmondo (que cumplió años hace poco y es un capo) y Jean Seberg (hermosa y terrible), y con ese condimento extra que supone el cine francés que son los comentarios pseudofilosóficosgraciosos. "Mi mayor ambición es ser inmortal y luego morir" dice, más o menos uno de los protagonistas secundarios.
Hablábamos con Naue de la tendencia que enfrenta al cine de autor francés con el cine norteamericano de la década del cincuenta y anteriores. Como es que se los pone casi en veredas opuestas y (¡He aquí la paradoja!) cómo este cine francés admira profundamente al norteamericano. Una foto de Bogart, admirada por Belmondo-Michel y el gran libro sobre Welles de André Bazín refuerzan la unión. Interesante movimiento la Nouvelle Vague, frecuentadores de cinematecas y opinólogos del séptimo arte. Un lindo conocimiento para profundizar.

Recomendaciones: todo lo que diga Godard, Truffaut, Resnais...

Lucho Gorrion

Buenas Noches! Nos vemos en el cinema!
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Ya vimos: Luna de Avellaneda

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Este sábado en el Ciudadela Norte vimos una película nacional. Este nuevo cine nacional que se va haciendo cada vez más y más presente gracias a la calidad de sus creaciones. Ya es una alegría comentar que el director de Luna de Avellaneda (la pelí que vimos) es un ganador del Oscar ¡Imagínense afirmar que el protagonista compartió su éxito en esa oportunidar! Si, si, es una película donde la dupla Campanella -Darín dan los frutos deseados. Quizás no al mismo nivel que El secreto de sus ojos pero no mucho menor.
¿Porqué vimos Luna de Avellaneda? Básicamente, por su temática: todas las acciones giran en torno a este club (el Luna de Avellaneda propiamente dicho) que es un poco la excusa para hablar de cosas cercanas a nuestra existencia: la amistad, la organización vecinal, el futuro (felíz) de los niños y, quizás uno de los puntos más importantes (según Sergio, uno de mis hermanos con el que organizamos el Golondrina) el sobrevivir en un contexto económico tan crucial como el dos mil uno. Y ahora río (sonrío, más que reír) porque me doy cuenta que ese año, en La Argentina, no necesita mucha explicación.
Si, si, vimos la historia de un Club en un Club. El de ficción: Luna de Avellaneda( el de la peli, en realidad, el Luna de Avellaneda existe realmente) y el que nos cobijó con nuestro humilde proyector de video: El Club Ciudadela Norte. Estuvo linda la noche, vimos una linda peli y hasta alguna lágrima vi rodar por la cara de Sara, vecina (¡y actriz!) que sabe seguir nuestras proyecciones.
Además ese Club (ahora, el Ciudadela Norte) que tan hermoso está y va a estar cada vez más hermoso me lleva a pensar en varios locos que ya no están y, sin embargo, están siempre en ese aire a "juntémosnos" tan amistoso. Pensé en mi abuelo Orestes, al que no conocí y sí gracias a las anécdotas que que me contaron. Pensé en Panizo que no paraba de sombrear naturalezas muertas y me inició en el dibujo. Pensé en Cacho, mi viejo jugando a la pelota paleta. Pensé en mi tío Osvaldo arrimándole una de Basquet para jugar juntos un rato. Pensé en la gorda Libertad peleándose con alguien porque el traje de Mercedes Sosa se le había descocido y el comifónico no sería lo mismo. Pensé y, la puta si pensé, en mi vieja haciendo bocaditos de acelga a pedido para ese bufet que supo tenerla entre sus filas.
Perdón si me puse medio melancólico, si les sirve de apasiguante, también pensé en mi sobrinito Luca que, proximamente, será un socio más del Club.
Una última observación: ya dije, no pude evitar pensar en todos esos locos que animan la vida de un club y prosiguen a pesar de las dificultades. Yo, no sé Ustedes, pero los clubes me parecen geniales. Son, quizás, una de las mejores excusas para juntarse con aquellos que apreciamos y hacer algo con sentido: deporte, cultura o intercambio social.
O cine!!

Lucho Gorrion


Buenas noches!! Nos vemos en el Club!!
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Este martes en CCGolondrina: Á Bout de souffle (1960)

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Estimados: este martes proyectamos Sin aliento (1960), peliculón de Jean-Luc Godard con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg y elenco. El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Godard.

Y además los videoclips de la previa, comida, tragos, amigos, desconocidos por conocer y todo lo hermoso del Beltrán.

Para info e indicaciones de como llegar mandar un mail a conductordenoche@gmail.com
o a luchogorrion@hotamil.com o a palaciobeltrán@hotmail.com.

Recuerden LLEGAR PUNTUALES y (talan talán) ¡es una actividad a la gorra!
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Recomendaciones BAFICI

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Hoy 7/4 arranca oficialmente el BAFICI, y nosotros ya nos preparamos una lista de peliculas que queremos ver (como dice una cancion por ahi...)
Aqui les dejamos solo algunas de las humildes recomendaciones que les hacemos desde el staff del Golondrina.
Avisamos de antemano, algunas las vimos, otras no, asi que si despues son un fiasco, no nos echen la culpa a nosotros ;)

Creo que te amo (Argentina)
de German Greco
2011
Esta pelicula acompaña al segundo disco de la banda platense 107 Faunos!
Con igual título y el mismo espíritu del disco, la banda protagoniza su opera rock de jóvenes en flotación por La Plata, con vagabundo desapego por el presente. Desatada de lo coyuntural, sin celulares ni internet, pero sin nostalgia ni look retro, la mirada de la película crea una libertad en fuga, incluso hacia los márgenes de la propia ciudad, de las propias raíces, para experimentar ser distintos, para escapar de los tópicos viciados (del rock, de la sensibilidad suburbana, del espíritu adolescente), sabiendo que habrá resguardo en una épica generacional de la amistad, que gracias a 107 Faunos se puede cantar y habitar sin manual, sin pose, sin final.

Ficha en web BAFICI


Belle épine (Francia)
de Rebecca Zlotowsky
2010
Prudence pasa sus días aburrida: prácticamente abandonada, vive sola en su hogar, con un padre de viaje por trabajo y una hermana mayor que aparece y desaparece de la casa sin previo aviso. Pero todo cambia cuando comienza una amistad con una compañera misteriosa que le presenta, a través de su novio, un mundo nuevo, misterioso y atractivo. Frente a ella se descubre el mundo de carreras de motos ilegales y no tardará mucho en enamorarse de uno de los muchachos; todo esto mientras intenta soportar el dolor de una enorme pérdida, el peso de su religión judía y las consecuencias de esas decisiones que pueden condicionar el resto de su vida. El mundo de la adolescencia, siempre plagado de pérdidas y dolores, es desarmado en esta opera prima en tono violento y vertiginoso para articular un relato sobre una transformación dolorosa que transcurre al borde del peligro y de la soledad.

Ficha en web BAFICI

Hoy no tuve miedo (Argentina)
de Iván Fund
2011
El bello título de la ambiciosa y a la vez cálida película de Fund tiene que ver, seguramente, con la compañía, con ese pertenecer a un entramado de seres cercanos. A la historia de las hermanas Ara y Marian, de su amiga Belén y su perrita Lulú en la primera parte, y a la de Lilian, una mujer camino a su primera visita al psiquiatra, en la segunda, se suman un grupo de trabajadores, niños, perros, fiestas –muchas fiestas, en las que Fund encuentra algunos de los picos de su película–, campos vacíos y el equipo de filmación, en un sistema que hace converger una mirada realista a la vez que lírica. Hoy no tuve miedo se centra en ese devenir que se llama vida cotidiana. Sus personajes no sólo actúan bien: respiran, viven.
Ficha en web BAFICI


Je suis un no man´s land (Francia)
de Thierry Jousse
2010
Je suis un No Man’s Land confirma lo que Les Invisibles sugirió en las pantallas del festival hace cinco años: a Thierry Jousse, su director, le interesan las historias que no se quedan quietas. Lejos en esta oportunidad de aquel film de intriga que lo acercaba al mejor De Palma, su nueva película pone en marcha un universo casi opuesto, absurdo y cómico, situado en una granja perdida en el campo francés. Una suerte de Hechizo del tiempo hacia el pasado, la trama sigue a Philippe, un músico que luego de tocar en su pueblo natal despierta en la casa de sus padres, para descubrir que un extraño conjuro lo ha transportado a su infancia, sin saber cómo volver al presente. Atrapado en esa grieta temporal, deberá encontrar las claves necesarias para recuperar su vida sin que eso implique destruir todo lo que ya vivió. ¿Estará la respuesta en esa groupie que lo acosó luego del concierto? ¿O en las prendas de su infancia, todavía intactas? ¿O tal vez esa señora misteriosa que se dedica a observar aves de noche tenga algo que ver en todo esto?

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La Terraza (Argentina)
de Leopoldo Torre Nilsson
1963
Cuando Leopoldo Torre Nilsson estrenó La terraza en 1963 ya era un autor consagrado. Referente ineludible para la generación de cineastas surgida a comienzos de esa década fue, a su vez, impulsor y defensor de toda esa nueva producción independiente. Sin embargo, la obra de estos jóvenes –David Kohon, Rodolfo Kuhn y Lautaro Murúa, entre otros– en poco se parecía a sus films más celebrados, como Fin de fiesta o La casa del ángel. Con La terraza se produjo entonces una suerte de movimiento inverso, al ser Torre Nilsson quien se acercó deliberadamente a los films de esa generación. De ahí los ecos de ese universo joven cargado de turbulencias e incertidumbre; y esa inquietud similar por el destino de quienes deberán, por un lado, comenzar un recorrido propio en un país que no ofrece demasiadas seguridades –ni siquiera para estos jóvenes burgueses–, y por el otro enfrentarse a sus padres. A partir de su situación inicial, el encierro de unos jóvenes en la terraza de un edificio, el relato recorre con una insistencia magistral esa tensión que no es otra que la de la lucha entre generaciones.

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La vida útil - un cuento de cine (Uruguay/España)
de Federico Beiroj
2010
Con el reciente auge del formato digital, el cine ya experimentó varias crisis y trasformaciones, afectando a las películas desde la producción a la circulación, cambiando radicalmente los hábitos de los espectadores. Como eco de esa situación, una Cinemateca de Montevideo tiene que replantear su presente, lo que implicaría que Jorge, empleado por 25 años como programador y proyectorista, deba enfrentarse a un cambio de vida. Sin intenciones documentales aunque sugiera un conflicto vigente con los trabajadores de la Cinemateca Uruguaya, pero sobre todo sin el aire apocalíptico o nostálgico de las ficciones sobre el fin del cine como lo conocemos hasta ahora, Federico Veiroj traza un recorrido donde la cinefilia no tiene la mirada anclada en el pasado, sino que se reinventa para crear un futuro posible, tal vez más próspero, pero seguro más vital. Un verdadero tour de force, libre en su absorción de elementos genéricos y sorprendente en la economía de recursos, La vida útil desafía los límites para producir nuevas formas de emoción puramente cinematográfica.

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Passion (Francia/Suiza)
de Jean Luc Godard
1982
Una película de gente que corre detrás de autos para tocar la bocina. O de la eterna tensión entre la burguesía industrial y sus obreros. Passion es la simultaneidad total, la destrucción del relato cerrado; estallido del mundo en imágenes y sonidos como prueba de un mundo fragmentado. Es una película realista del modo en que sólo las películas de JLG pueden serlo, en tanto que trata sobre la relación imposible entre el mundo sagrado de las ideas y el obtuso mundo, siempre banal, de lo real. ¿Qué puede hacer el cine para aferrarse a una partícula siquiera del mundo ideal? A través de su alter ego Jerzy, JLG responde: La única forma de filmar lo real en una inmensa belleza es artificializarlo. Passion es un paso más en la búsqueda por emparentar al cine con las grandes artes; es ballet y coreografía desordenada, estructurada sobre puestas en escena de obras canónicas de Rubens, Goya o Velázquez. Passion es puro flujo porque el guión es restrictivo y excluyente, como la lógica del capital. Pasión: la de Cristo y su sacrificio, o la del cineasta que persigue a ciegas una visión pasajera.

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¿Que sois ahora? un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes
(Argentina)
de Mariano Goldgrob y Gustavo Galuppo
2011
En la escena musical argentina de las últimas dos décadas, Pequeña Orquesta Reincidentes representó una fuerza de notable originalidad artística. Con instrumentos atípicos como tubas o mandolinas, conectaron varias tradiciones musicales –tango, folklore centroeuropeo, tonadas francesas– con el pulso visceral, denso y nocturno de rockeros como Nick Cave. Grabaron discos memorables como Miguita de pan y ¿Qué sois ahora?; dieron shows aun más memorables. Y un día, desaparecieron sin ruido. Intrigados por el silencio, Goldgrob y Galuppo comienzan por un lacónico e-mail de mayo de 2008 en el que la banda anunciaba “Amigos, tenemos que contarles que POR no existe más” para rebelarse contra el ninguneo y la desmemoria habituales del rock local. Y, lejos de las convenciones, fabrican un relato polifónico, con diferentes texturas visuales, que elude las cabezas parlantes (sólo al final hablan los ex POR) para conservar lo esencial: las imágenes de los años felices, las canciones, las voces de aquellos que no olvidan, porque todavía llevan a los Reincidentes en su corazón.

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Un mundo misterioso (Argentina/Alemania/Uruguay)
de Rodrigo Moreno
2011
La primera secuencia del largo de Rodrigo Moreno quizás sea una de las separaciones más hermosas del cine de estos últimos años. Quizás parezca excesivo, pero ella irradia una belleza que se expande al film todo por ser visceral, instintivo, lacerante, algo capturado casi de esos rincones donde el diablo –de lo cotidiano, de lo cinematográfico que no reniega, sino que amplifica, los ecos universales del momento- mete la cola. Aunque parece inspirarse en el Eustache de La mamá y la puta, Moreno exhala algo nuevo para el cine argentino: una película libre, absolutamente entregada a sí misma, a su voluntad de moverse dondequiera que Boris vaya –como si fuera el reverso complementario del de El custodio, la anterior del director– , a su capacidad de reírse, de extrañar, de disfrutar y crear de una manera a través de momentos, como la fiesta, el auto, el viaje, el encuentro, el gusto por la soda, el chiste con los nombres, el uso del disco. Un mundo misterioso muestra que el cine, a diferencia nuestra, sabe qué hacer con el mundo, con los corazones rotos, con, precisamente, ese mundo misterioso donde estamos.

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Ausente (Argentina)
de Marco Berger
2011
Martín siente una molestia en un ojo y es excusado de la clase de natación para una revisión de rutina, con la compañía de su profesor. Nada es casual en este pequeño incidente, ya que el joven estudiante parece haber fraguado un plan que lleva a cabo con inconsciente seguridad. Su energía sexual parece estar puesta en armar una red de mentiras para lograr su objetivo. Pero, ¿qué es lo que persigue Martín? ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar? Luego de Plan B, Marco Berger continúa con su exploración de géneros y terrenos poco visitados en el reciente cine argentino; en esta oportunidad bajo la forma de un thriller de suspenso, contexto en el que parece encontrar el lugar ideal para desarrollar otra historia de amor de manipulación y deseo. De esas en donde los detalles de cada gesto y la intriga que reposa detrás de cada palabra, de cada decisión, marcan el atrapante ritmo a seguir.

Ficha en web BAFICI

¿Ustedes cual nos recomiendan?!

Nos vemos ahi! y aqui tambien para mas recomendaciones!
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Ya vimos: Mulholland Drive, un film de David Lynch

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Fin de la 6ta edición del CCGolondrina, nuevamente a votación de los espectadores y esta vez, el publico convocado en el Palacio Beltrán voto casi unanimamente por el film de David Lynch, dejando atrás a otras peliculones como Sunset Boulevard y Hollywoodland. Así que mientras preparábamos todo para disfrutar de la película, como siempre nos pusimos a charlar un poco antes sobre lo que íbamos a ver.
Primero fue Lucho Gorrión quien comento un poco sobre la programación del inaugurado mes de Abril y se encargo mas que nada de las cuestiones de agenda que involucran a la gente del Cineclub (agenda que iremos subiendo en este medio a medida que pasen los días), luego le dio la voz cantante a Gonzalo Beladrich, socio del cineclub quien fuera la persona que propuso esta triada bajo el tema de: Hollywood dentro de Hollywood, y nos explico el como y el porque de su sugerencia y cosas bastante interesantes sobre el film de Lynch. Nos contó entre algunas otras cosas, que su rodaje fue durante el 2001, que en base a su retorcida narración, propia en Lynch, hay varias interpretaciones de lo sucedido, hay mucha idea de lo que es el sueño y de la realidad y no saber cual es cual, estar dentro de un sueño (que personalmente me recuerda a algunos cuentos de Borges, esto lo digo yo, no el) y en un momento confundir al espectador sobre cual es la realidad, sin darnos muchas pistas, Lynch lleva a cabo tal vez uno de sus films mas importantes y aclamados. La actuación de Noami Watts se catapulto tras Mulholland Drive, mucho se debe a su papel donde hace una especie de metapersonaje, ficción sobre ficción, realidad sobre realidad, sueño sobre sueños. Todo esto en Hollywood, tal vez la tierra donde muchos sueñan con grandeza.
Lynch hace un pequeño homenaje al film Sunset Boulevard, vemos durante la película que este nombre (el de la película y el de la calle obviamente) se repiten en varios momentos, un pequeño guiño de Lynch hacia una de las mas grande obras que lo inspiraron para Mullholland Drive.
Les decíamos que Mulhollan Drive es una película con varias interpretaciones, muchas teorías se escribieron para develar el "Misterio" fue el propio Lynch quien dio 10 pistas para resolverlo:

1. Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos 2 pistas son reveladas antes de los créditos
2. Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja.
3. ¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?
4. Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro.
5. Quién entrega una llave? ¿Por qué?
6. Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra.
7. ¿Qué sucede dentro del club "El Silencio"?
8. ¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?
9. Noten qué sucede con el hombre que está detrás de "Winkies"
10. ¿Dónde está la tía Ruth?

A tener en cuenta estas pistas entonces!

Recomendaciones: Gonzalo Beladrich es autor de "Bolivia" novela que pueden descargar en http://www.bolivia-lanovela.com.ar nosotros ya la leimos y la recomendamos plenamente.

La próxima edición nos encontrara con A Bout de Souffle o Sin Aliento, como quieran, de Jean Luc Godard y también festejando el cumpleaños 70 de nuestro actor francés favorito, Jean Paul Belmondo
Como siempre con algo para comer, para tomar, amigos, barra, terraza, expos, música y mucho mas

Ultima cosa: sean mas puntuales!!! ;)

Buenas tardes! Nos vemos en el cine!
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Sabado 9 el Golondrina en el Club: Luna de Avellaneda

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Este sábado 9 de abril volvemos al Club Ciudadela Norte para proyectar en pantalla gigante "Luna de Avellaneda" de Juan José Campanella con Ricardo Darín y elenco. Una peli bien nuestra, para emocionarse con las peripecias de un club y quienes lo conforman. The Ugazio Brothers oficiarán de presentadores.

La actividad es a la gorra: barato, barato!!

Entonces:

Sabado 9 de Abril - 20hs

Luna de Avellaneda de Juan Jose Campanella
con Ricardo Darin y gran elenco

Club Ciudadela Norte
25 de Mayo 434 Ciudadela
(a 4 cuadras de la estacion)

A la gorra!


No falten! Nos vemos en el cine!!
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Hollywood dentro de Hollywood

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Mañana martes 5 de abril, la primera edicion del mes en el CCGolondrina sede Palacio Beltran, y elije la gente!

Hollywood dentro de Hollywood
El oscuro mundo detras de la gran ciudad magica

- Sunset Boulevard (El ocaso de una vida) de Billy Wilder (1950)
- Mullholand Drive (El camino de los sueños) de David Lynch (2001)
- Hollywoodland de Allen Coulter (2006)

Ya pueden votar! aca al costado por ejemplo que pusimos la encuesta
mañana se vota en la sala!

Cine, comidas, tragos, musica, cafe, terraza, expos... de todo para pasar un gran momento cinefilo!

Martes, 21hs, en Palacio Beltran Villa Urquiza (para saber la dire exacta: conductordenoche@gmail.com o luchogorrion@hotmail.com )

PD: Esta triada fue propuesta hace unas semanas por el socio Gonzalo. Esto viene al caso ya que queremos que sepan que pueden hacer siempre sus recomendaciones que las tendremos en cuenta! y como siempre decimos, hablamos nosotros antes de las pelis pero cualquiera puede hablar lo que le parece sobre la peli que quiera o sobre lo que quiera, esto no es un ciclo de cine menos un cine debate, es un Cineclub! todos somos parte !
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Las pelis que vemos por ahi: Easy A

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Las pelis que vemos por ahí, también se incluye todo lo que vemos gracias al mundo de la Internet, que nos acerca de todo a unos clicks de distancia. Así fue como llegue a Easy A, película que veía en varias webs de cine con criticas bastante encontradas, aun así tenia ganas de verla así que por fin me decidí y le di play.
Easy A no deja de ser una típica comedia adolescente norteamericana, una chica y sus problemas alrededor de su mundo en la escuela secundaria, parece que lo vimos varias veces aun así Easy A sale victoriosa. Dentro de estas comedias generalmente tontas y olvidables, esta peli es todo un hallazgo. Principalmente, su argumento esta inspirado en el libro La Letra Escarlata de Nathaniel Howtorne escrita a finales del siglo XIX, una novela enmarcada dentro de la puritana Nueva Inglaterra de principios del siglo XVII. Relata la historia de Hester Prynne, una mujer acusada de adulterio y condenada a llevar en su pecho una letra "A", de adúltera en sus prendas.
La protagonista (Emma Stone) inventa una historia acerca de como perdio su virgnidad con un chico universitario, este cuento crece gracias a los rumores y a la internet por lo cual la pobre chica se ve envuelta en una ola de habladurías e inventos sobre su persona, al principio medio que la jode pero luego se acostumbra y le saca provecho. Leen La Letra Escarlata en una clase de literatura, y se siente indentificada con su protagonista por lo cual decide también poner una A roja en su ropa. No voy a contar mucho mas... hay que verla.
Tal como diría Lucho Gorrión, el film tiene un marco muy Pop Art, esta plagado de referencias a la cultura popular norteamericana y toma varias cosas para homenajearlas, hablan por ejemplo, de las versiones cinematográficas de La Letra Escarlata y se ríen de la ultima donde actúa Denny Moore "donde finje horriblemente el acento ingles y se baña mucho".
Easy A es finalmente un claro (clarisimo) homenaje a los films adolescentes de los 80s, sobretodo las de John Hughes (Breakfast Club, Ciencia Loca, Diesciseis velas), quien es nombrado y vemos algunas de sus mas recordadas escenas.
Los actores "adultos" de reparto son un lujo, Lisa Kudrow (Friends), Stanley Tucci (de todo, un genio), Malcom McDowell (Alex de La Naranja Mecánica!), Patricia Clarkson (Dogville entre otros...). Emma Stone, la protagonista, es como una de las nuevas chicas mimadas del mundo del espectáculo, entre el mainstream y el cine independiente se lucio en geniales comedias como Superbad y Zombieland.
Si quieren volver a sentirse adolescentes, o en el mejor de los casos, aun lo son, vean Easy A y no se arrepentirán.



Recomendación: Otra gran película de estas adolescentes "tontis" es Mean Girls, con Lyndsay Lohan y Rachel McAdams, peliculon! ya hablaremos de Mean Girls (o Chicas Pesadas) en "Pelis que dan seguido en el cable que parece que no... pero están buenas!"
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